8月28日，伴随以“混合叙事”为主题的当代艺术邀请展的开展，全市首个致力于当代艺术推广与交流的平台——“出入艺术”空间亮相东部新城，首展汇聚了陈彧凡、马树青、毛宗种、邵文欢、闫博等5位活跃在上海、北京、杭州等地的当代艺术家的作品，以独树一帜的风格和新奇的视觉感受，吸引了众多宁波本土艺术爱好者。

什么是当代艺术？怎么欣赏当代艺术？这是无数人想问的问题。定位当代艺术的“出入艺术”空间就是为了在宁波这个过于务实的城市带来艺术的波澜，并通过当代艺术去影响审美思维、商业空间、城市气质……嗯，理想还是要有的。

当代艺术带给观众新的视觉看世界

有人说，每一次欣赏当代艺术都可以说是一次对观众审美和智商的挑战。

其实，当代艺术中，作品本身就不是有关审美或审美概念，它更多是一种体验，一种对自身及外部世界认知的感应，由此也带来了一种新的概念，艺术家用创造力提供一个新的方法和视角，所以“优美”或“崇高”并不能简单的满足这个标准。艺术家只是为公众提供一个新的思维方式，帮助公众用另外一个视角看待日常生活，看待我们这个世界。

有机玻璃上展现实木综合技法、丙烯颜料+综合媒介的木板作品、全数字虚拟技术结合博物馆级打印……当代艺术家的作品运用的材料、手法，都给人不一样的冲击力。5位艺术家在叙事上也各有特色，由于疫情还没有结束，来自上海的陈彧凡是唯一来到现场的艺术家，他带来的作品是声光电的装置，是他对当下生活态度的一种阐释。他说：“在中国当代艺术发展较好的地方是上海和北京，很期待未来当代艺术能在宁波健康优雅地成长。”

在展览中，陈彧凡的装置作品《源》，由一簇霓虹灯攒起的篝火，令人联想起古人类在广袤的夜空之下，为了保护不被野兽攻击和取暖，升起的火焰。既融合了现代元素，同样也有远古时期的气息盘附其上。生命的起源不正是偶然而得的温暖和光明吗？

此外，在巴黎生活过很长一段时间的艺术家马树清的作品，是极简主义的架上艺术表达；在浙江理工大学工作的毛宗种带来的亚力克系列以光怪陆离的色彩，展现鲜活个性；中国美院副教授邵文欢的虚拟影像作品，呈现的是自然时间的切片，在他的作品中水纹像牛毛一样细腻，摄影的画面比看上去真实的世界还要“真实”，是对自然以及内心自我的一种建构；来自北京的闫博所展出的作品，是通过综合材料呈现一种异形的景观，让这些具有排他性、排经验性的陌生形状，产生与生命的关联度，在艺术中创建自我的逻辑。

当代艺术带给城市创造力和驱动力

在展览开幕式上，策展人杨大伟表示，每个参展艺术家的叙事方式都不同，这场展览是艺术家们对自我、当下、文化、人的存在等命题思考的集合，呈现的是混合的、半固化的状态。所以称为“混合叙事”。

杨大伟认为，当代艺术很重要的一点，就是它是一个以全国的艺术界做为话语—实践场地的，所以说，一个商场、一个街区、一个城市可以通过当代艺术界这个界面，直接向全国发布，而被推到全国视野之中。这就是当代艺术、商业、城市空间三者之间的叠加关系。对“千篇一律”的城市发展模式来说，艺术是创造力的核心。

同时，当代艺术作为对当下社会当下生活的直接表达，在IP、新媒体、数字技术等的影响下，艺术新经济开始快速发展，艺术消费也开始步入人们的视野。尤其，当代艺术在跨界领域的能量在不同资源背景下激发出更多形式出来，这将是一场开放创新的思想激荡。

​创办“出入艺术”空间的潘高峰是一位设计师，他告诉记者，空间将定期引进全国知名当代艺术家的作品和展览，展览以及相关活动以公益为主，融入商业策划与推广，不仅引导公众对当代艺术的了解和接受，也将致力于当代艺术在宁波的消费和收藏，并带动与当代艺术相关的空间设计、跨界合作等，以此推进文化产业发展，构建当代艺术文化地标。

宁波最有活力的东部新城的文艺生活在哪里？就从这场当代艺术展开始吧！