2021年6月26日，"幻境"姜文斌个展在北极熊画廊开幕，此次展览由李裕君担任策展人，呈现了艺术家姜文斌近两年创作的《幻城》主题系列代表作品二十余幅，是他以超现实绘画风格和独到的艺术语言表达个性姿态的高超境界，也是其在现实环境中某种阶段性的生命状态及对未来艺术创作赋予的某种愿景和追溯。

2017年，法国卢浮宫卡鲁塞尔厅的巴黎国际美术沙龙有一位来自中国艺术家的作品引起了人们不小的关注，熟练的架上表现手法，具有挑战性的话题和极具争议性的表现风格，都让来访者驻足凝视，思考，审慎，发问。他，就是姜文斌！

姜文斌，1982年出生于辽宁抚顺，2005年毕业于沈阳师范大学，2009年获得鲁迅美术学院水彩专业硕士学位。2010年任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院。曾连续两年在鲁迅美术学院美术馆举办“个人作品展”。2013年受邀在奥地利萨尔茨堡驻地艺术项目，2016年在法国巴黎及北京吉道艺术中心举办“作品个展”，同年受邀在巴黎国际艺术城驻地艺术项目。

在策展人李裕君看来，姜文斌的绘画在视觉上能给人一种梦幻和超越现实的观感。图像的多元并置与空间的错乱，采用了违背情理的表达方式，虽然在形式上脱离了常规逻辑的脉络，但不可否认，透过表面，我们看到了一些实在却又不实在的东西。在他的作品中，似乎大多是通过自我形象在宇宙时空中多维度的行为交错和空间叠嶂来呈现一种对个体经验的视觉转化，其创作的背后隐含着一些对于个体与社会、自我与环境、现实与未来的思考与探讨。艺术家试图透过画面表达了一种自我潜意识的梦境窥探其他平行宇宙，也可以颠覆物理定律，超越时空，如同在他的灵魂深处，似乎有一座属于自己的虚幻之城，富足而又孤独。这显然是一个被抑制的日常世界，通过这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

同时，他还讲到，由于天马行空的思绪在浩瀚的宇宙中游弋，姜文斌近些年一直沉迷在《幻城》主题系列作品的探索与延展中，通过对各种图像反理性的组合来创造一种不和谐的、梦境般的感觉。在绘制作品时，其写实非常的手法，将画中的一切处理的荒诞不经，让画面看不见现实的踪影，只有神秘、荒诞和怪异。或许是叔本华和尼采的思想启发了艺术家对生活无意义的理解，以及这种“无意义”怎样能转化为艺术，逻辑的意义在艺术里被排除了。这种纯粹而真实的创作状态加上艺术家的自省，把艺术从“偶然”和“反常”中加以提升，达到了一种幻境式的奇妙效果。就像马格利特所言：“人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。”世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在姜文斌的作品中，梦幻的感觉并不由于对空间的抽象和对现实的歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

降临／Arrival 150X150cm布面油画2019

乔治的游戏_George's game 150x180cm布面油画2018

困／Stranded 150X150cm布面油画2020

”每当夜深人静的时候，一种不安如同瘟疫迎面而来，使你无处躲藏，无力招架！人生的意义何在？越想越让你陷入无尽的虚无之中，感到无力，孤独，边缘！我的作品都在试图建立一种有些荒诞，有些恐怖，有些绝望，但绝望中又有那么一丝希望，可就是因为希望的遥远和渺茫，反而更加感觉绝望而无奈！“姜文斌说。

因此，他讲到自己不贪生，甚至对死亡有些期待，期待着那个未知的领域！如同期待着黑洞的另一端，或是平行宇宙中另一个世界的你我！

据悉，此次展览将展至7月20日。