全世界最无聊的事

　　需要找最有趣的人合作

　　你想看到十个国家的各一平米灰尘放在一起是什么效果，以及让很多人有机会站在这些尘埃面前沉思人世的意义吗？你想看看一百个国家的假币是什么样子，以及让这个世界少一些假的行为吗？你想同时看到十个国家形形色色的人们，甚至可以跟他们交流吗？

“在世间”概念作品（三尚当代艺术馆）

　　那么请支持“在世间”这一作品，至少让更多人知道这个作品。稍做思考大家就会知道实现“它”的难度，所以让更多人知道，让更多人参与，是我们想到的最初办法。

作品说明：2005.11.18-2006.11.18 期间创作于北京。在60×70cm的白色画板贴上“尘世”二字，下面贴上12个点，铺于地面。每月喷胶一次固定灰尘，同时揭开一个点，一年后揭开“尘世”二字。

　　在世间（点击查看作品全部内容）从初步构思到现在已有近二十年时间。我想如果再有二十年能够完成作品，就很幸运。

　　二十年间，我从年少轻狂，近乎认为“人定胜天”，到现在彻底明白“谋事在人，成事在天”，应该是一种成长。所以对这个，实行起来必定“劳民伤财”的作品，反而淡定从容了。在之前的文章里说过，“我们这个世界已经有了太多无趣又没啥意义的所谓当代艺术作品，实在不必再多一件。”因此，让时间以及时间中不断变化的观者，来考验作品的生命力，实在是再合适不过的事。在此感谢各位“考官”的耐心，同时也感谢诗人吴红霞对作品的支持和深入诠释。因作品的规模过于宏大，远远超过个人的能力边界，真要实行，需大家帮忙。在此种下一颗种子，希望感兴趣的有缘人或机构一起来“培育”，一起来玩艺术！

方天园

备注：假币系列作品与王颉联合创作（2002年，我们构思了假币系列作品，“假币募捐箱”是其中一个）

“常”在人世间

--读方天园行为装置艺术《在世间》

　　法国诗人菲利普·雅各泰说：“愿隐没成为我发光的方式。”如果可以用此呼应佐证，那么日常生活中的方天园似乎是“隐没”的，而创作中的方天园则是“发光”的。这种隐没和发光的交集与互文，正如他的作品“在世间”中一粒微尘的隐喻和象征。 《在世间》的“尘埃”，它们漂浮地存在，挤挨一起，各自孤立无援又各自依存。装置“捐赠箱”的介入方式则看似直白浅显，所揭示的却曲折幽深、非同寻常。如果说“尘埃”是让“一切弱小的个体归于人世纲常”，那么“捐赠箱”则是让“一切假的东西烟消云散”。 艺术家以悲悯之心、俯瞰之势，为我们制造了一个互动的沉浸式的体验场景。为此我们不禁要问，当你仰望天空之时，那个仰望的高度，是不是足已构成一个俯瞰的姿势，从而揭示艺术内在的精神性本质？无论来自何处、去往哪里，世间任何国度，纵使隐没于天际线下，装置艺术《在世间》，它显示的指向是多重的，触发了我们对人世诸种遭遇和苦难深刻的同情、联想、共鸣和质询。在某种程度上，它将人生置于绵延的大地和无垠的时空，述说着人生曲折的命运。这种由不可预知的命运所产生的痛感，于疫情病毒侵袭蔓延时作为个体的惶恐和盼望，或将更加无以言传人如微尘、真相错愕中又不得不言传的警醒。艺术家唯有怀有深切的怜悯之心，所创作的仪式和行为乃至其中的反讽或隐喻，才能往下扎下根须，往上触动心灵，使我们从中获得力量和启示，去寻找一条超越之路。纵然尘埃“无常”，“假象”不断，但人的正途与归路最终只有也只能回到“常”的永恒之中--这正是他所构建的伦理学通道。 这一通道，必须以人的“纯正”作密码，从而构建出世间的美好镜像。 “所有的艺术都是象征的。” 鲁道夫o阿恩海姆在《艺术与视知觉》中强调，每一件艺术品都必须表现某种本质的东西。无论绘画还是装置，方天园一直没有放弃对艺术纵深的挖掘，他在作品中所传递的信息，也尽可能以多种形式去推进--这些多维的作品，逐渐建立并丰富了他的艺术个性，拓展了我们的认知边界。

2021年绘画作品

　　“创造力有如自由意志，蕴含着某种秘密。”基于此，《在世间》行为艺术活动将召集有共鸣的10家媒体共同参与。由此开放所带来的对探究“某种秘密”的不确定性，必将包含了我们意料之外的设想，这种变化将使作品更加丰满，以更多可能展现世间未知的绵延和广阔。

吴红霞

2021年4月