经常会有观众站在钱佳华的作品前问这样的问题：她画的是什么？表达的是什么意思？

对普通观众而言，看到这些抽象的线条色彩，确实让人摸不着头脑。

但这些问题，钱佳华却不知该如何回答。她说：“比起问她这样的问题，不如问，为什么她一画就这样了？”

确实如此，当我们看到钱佳华作品的时候，我们就知道，这是她画的。有着强烈的个人风格。

如果回溯艺术家的创作过程，也许能得到关于上述问题的答案。

钱佳华的作品，由一层层不同颜色叠加覆盖后而产生的正负形组成。画面看起来是毫无规律的抽象色块与线条。最早，钱佳华这样的创作也是对中规中矩学院派的一种反叛，尤其是像她这样从小开始学习艺术，已经形成一种关于什么是好画的标准认知。在她看来，画画不是炫技，因此，她希望通过一些看似简单的，毫无技巧的颜色、线条的叠加来挑战所谓“画的好”的标准。当时画这些画本身就不是为了表达什么具体的内容。久而久之，她开始慢慢地在这样作画的过程中形成了属于自己的风格，也找到了她与世界的联系。

2021年3月27日，钱佳华最新个展“叠日造影”在蜂巢当代艺术中心开幕，此次展览展出了她最新创作的一批抽象作品。通过此次展出的作品，讲述了一位艺术家视角下的世界。

现实世界下的日常感知

长久以来，绘画对钱佳华而言，已经成为一种日常生活里每日重复的事情，她通过感知现实，对图像进行绘画语言的表现。展览主题“叠日”正是她每日的工作，“造影”则是通过绘画来呈现一个艺术家所创造的全新世界。

这些现实有些可能来自于艺术家在等红绿灯时看到的指示灯，有些可能来自于她对公园、日出的印象，有些可能是现实中的一个普通日常，比如面膜，还有一些则可能是绘画时一种习惯或是画面形式上的一种探讨，比如覆盖的行为，比如对角线的处理等等。

通过作品的画面与相应的作品名字，观众能够追踪到艺术家作品的一些线索。比如作品《公园》里，能看到艺术家使用了大片的绿色；作品《面膜》则似乎模拟了面膜的样子等等。

这些作品与作品之间看似毫无关联，但它们其实都有可能出现在我们每个人的日常生活中。而艺术家则将那些让她感到好奇与触动的部分通过绘画展现了出来。

幻象下的独特世界

钱佳华的色彩，可以从中捕捉到现代工业的味道。一层一层的叠加，又好像被规划的一个过程。正如她对现代城市的感知一样。她将这种感知内化成了属于她自己的绘画风格。

从钱佳华的绘画中，可以看出这是一个浪漫的人，她把绘画看作是非凡的体验，在这个体验过程中，在得到启发的时刻，会把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来。艺术家创作的逻辑像是一个精彩的电视剧集，每一次转折都留下悬念，在偶然性与必然性的深思熟虑中，思想的片段以作品的形式呈现。观众根据所看到的、接收到作品曝出的断断续续的信息，类似是在这个逻辑外部截取到的图像，在内里实际上是有一个完整的世界。在这个不断被折叠，偶尔因事件浮出水面的团体、阶层、人群的空间中，似乎我们永远无法得见全貌，全凭表面的信息感知存在。这个创作过程在某种程度上平行印证了，我们是如何塑造可见的，又是如何遮蔽不可见的。

而在艺术家的幻想中，我们得以窥探到一个独特的世界。

钱佳华：叠日造影

策展人 |  赵小丹

展览时间 | 2021.3.27-2021.5.5

开幕时间 | 2021.3.27 16:00

地点 | 蜂巢当代艺术中心

地址｜北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 

（文中部分文字来自策展人解读）