近期，“隔墙”法国摄影师埃里克·裴欧 Eric Pillot个展在杜梦堂(上海)启幕。继“此处”和“地平线”两个系列后，埃里克·裴欧再次以“隔墙”唤起观众的想象力。

作为最新系列，展览精选了最具代表性的14件作品，以三种不同的尺幅进行展示。

埃里克·裴欧 (Eric Pillot) 1968年出生于法国，长期工作生活于巴黎。投身摄影事业之前，埃里克·裴欧是位出色的工程师, 毕业于巴黎综合理工大学。多年来，埃里克·裴欧始终致力于研究人与自然间的关系，在表现主体本来面貌的同时，带观者进入另一个诗意的世界。

“隔墙”展览现场，杜梦堂（上海），2021年， ©Susan TAN

埃里克·裴欧的摄影作品，精细得似一幅油画作品。“隔墙”系列中，他把视线转向了伫立的墙垣，裂缝、条痕、污迹、斑点的出现，将这些墙面化作刻画历史沧桑、岁月蹉跎和人逢苦难的表面。

在作品，埃里克·裴欧调和了平面和空间的深度，在毫无布景和修饰的情况下，他选择放弃透视，利用直观正面的取景方式将墙面和地面组成的空间扁平化。这种构图使观者的视线停留在这个空间继而产生走进画面的错觉。这种处理方式也被运用在《此处》系列中，埃里克·裴欧借助框架和独特的镜头视角中和了不同层次的景深，为动物园中的动物们完成了各自的肖像。

隔墙 4670

2018

摄影，艺术微喷，钡地纸，贴于铝板

80 x 110 cm

版数：8

“隔墙”系列也是在黑白摄影系列 “地平线”后，恢复了对色彩的使用。和“此处”系列一样，他借助细腻的印刷，图像色调有时明亮而利落，有时苍白而空灵。像摆弄颜料一样对这些墙体的元素加以运用，所呈现的风景游离于形象与抽象的边界，使观众迷失于写实与抽象、绘画与建筑摄影之中。

因此，“隔墙”系列以近似抽象表现主义的方式，用强烈的色彩消解了透视，激发观众的想象力，并赋予了观众自由而完整的诠释空间。里克·裴欧的“隔墙”也创造了一个纯粹而流动的空间让我们能够完全沉浸在眼前的画面之中。

另外，“隔墙”作为人造景观，也属于地景摄影的范畴。1975年的“新地志摄影展”(New Topographics: Photographs of a man altered Landscape)作为摄影史上的一个转折点，确立了“人造物(物体，建筑，遗迹...)”在当代风景摄影中的重要地位——清新脱俗的自然景观让位于不加修饰的工业景观、郊区的扩张和不被注意的日常场景。和那些肩负使命的先驱一样，裴欧也要将他见到的这些城市景观化为不朽之物。

据悉，本次展览将持续至4月27日。