雅昌指数 | 雅昌月度(2020年12月)画廊影响力榜单

导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

12月“画廊影响力榜单”分析：2020年进入最后一个月，一级市场在上半个月依旧延续着11月份上海艺术周的热闹景象。尤其是在温暖的南方：一场全新的广州当代艺博会在12月16日拉开帷幕，30余家画廊，在参加完上海的艺博会之后，马不停蹄地奔赴广州，共同为2020年的艺博会献上最后一个彩蛋。

除此之外，北京、台湾等地区也迎来了不少画廊新展览开幕。相较而言，上海地区的大部分画廊还延续着11月份的展览档期，在12月份新开幕的展览较少。

从展览分布的地域来看，在一级市场回归日常的情况下，北京地区依旧是画廊举办展览最活跃的区域。有超过20家画廊推出了全新的展览。其中包括：常青画廊本年度推出的第一场新展：邱志杰个展“讲演”；长征空间推出的中东铁路第二部分的展览：张慧个展；当代唐人艺术中心推出的艺术家伍伟今年在画廊举办的第二次个展“无阻”；另外，玉兰堂、東京画廊+BTAP、EGG画廊等也推出了全新的展览。

除此之外，包括：蜂巢当代艺术中心、星空间、HdM画廊、拾萬空间、亚洲艺术中心等都带来了全新的跨年展群展及个展。

台湾地区，在月初的12月5日，大未来林舍画廊，以及耿画廊和TKG+同时迎来了全新的展览。其中，大未来推出了刘时栋个展“海潮线”；耿画廊则推出了彭薇个展：“女性空间”。

在全国其他区域也都有不少画廊举办了全新的展览。比如上海地区的工作室画廊、上海Hi艺术中心；香港的Ben Brown Fine Arts；广州的觀空间；深圳的美成空间；成都的K空间等。

但相较而言，12月开始进入一级市场的淡季，尤其是年底，新一轮疫情的出现，对不少画廊的展览计划造成了影响。甚至有些画廊直接在元旦假期放了一个长假。因此整体的画廊展览数量较往常有所减少。但仍旧有不少重要的展览构成了本月的画廊影响力榜单。

12月份，共有北京、台湾等地的7个画廊展览入选本月“画廊影响力榜单”。

12月画廊影响力榜单

长征空间 | “中东铁路：张慧”

常青画廊（北京） | 邱志杰个展“讲演”

大未来林舍画廊 | 刘时栋个展“海潮线”

当代唐人艺术中心（北京第一空间） | 伍伟个展“无阻”

Hi艺术中心 | 任俊华个展“归回”

EGG画廊 | 史金淞&付小桐联展“物外”

東京画廊+BTAP | “朱建忠个展”

长征空间 | “中东铁路：张慧”

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

12月19日，“中东铁路：张慧”在长征空间呈现。展出了艺术家张慧基于“中东铁路”这段历史而展开的创作，共17幅全新的绘画。

张慧是长征空间的代理艺术家，在过去的6年时间里，长征空间每隔2年就会推出一次艺术家的个展，包括：“张慧 2018”（长征空间，北京，2018）；“张慧”（长征空间，北京，2016）；“广场”（长征空间，北京，2014）。

此次展览在画廊500平米的空间内呈现。在布展方面，展览别出心裁：非常巧妙地利用了长征空间得天独厚的展厅柱子，并在每一幅画面前的柱子上，标注了作品的相关信息，旁边还配有一段文字。

相比第一阶段的艺术家赵刚，张慧的成长背景，与“中东铁路”所涉及到的历史，更加息息相关。他生于齐齐哈尔的铁路职工家庭，并且曾在哈尔滨学画。也是基于此，他在2018年提出了“中东铁路”项目的想法，并在2019年发起这一行走项目。

发起这一项目，张慧也希望对自己的故乡进行一次全新的审视。其中所涉及到的内容囊括了中国近现代社会政治、意识形态和美学表达，以及关于故土风土面貌的变迁及回望。也因此，在展厅之外，还专门在长征空间Artist Room展示了与“中东铁路”有关的文字、资料、视频等。

此次展览获得了多家媒体的关注，其中包括：艺术头条、Hi艺术、凤凰艺术、艺术汇、《新周刊》等，对展览进行了不同维度的报道。

近些年来，张慧的大尺幅绘画作品在二级市场上的成交，从50万到140多万不等。这样的价格也可以为此次展览的全新绘画作品提供参考。

“中东铁路：张慧”个展现场，2020，图片由长征空间提供

“中东铁路：张慧”个展现场，2020，图片由长征空间提供

张慧，《室外生活（昂昂溪）》, 2020，布面油画，204 × 154 cm

柱上文字注释：“一个模糊不清的过去，它将自己与文化混淆起来，以期达到一个未来。”

作品文字介绍：“我们通过自己的身体的感知及身体在时间、空间上的扩展，巧妙地揭示了地点的含义”

张慧，《航线图》, 2020，布面油画，250 × 130 cm

柱上的文字注释：“原子在虚空中存在着直线式的下落”

长征空间Artist Room，展出作品之外的文献资料

“中东铁路：张慧”个展现场的影像，2020，图片由长征空间提供

常青画廊（北京） | 邱志杰个展“讲演”

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

12月10日，常青画廊推出艺术家邱志杰最新个展“讲演”，这是艺术家时隔七年再度在常青画廊北京空间呈现个展。此次展览与往常当代艺术的展览形式不同：它不仅仅呈现了一系列全新的装置作品，同时，“演讲”这一形式被引用到展览中。整个展览将呈现15场演讲，展览开幕当天，艺术家邱志杰就以演讲的方式表演了一个半小时，这是此次展览中的第10个演讲，主题就是“讲演”本身。

此次展览中的第一场演讲是从11月1日开始的。在展览开幕之前已经陆续进行了九场演讲。在前九场演讲中，邱志杰谈论到了不同的主题，包括：《骷髅幻戏》、《物体剧场》、《醒句俱乐部》、《笑傲江湖》、《独角兽工作坊》、《奖状，奖状》、《桃花源》、《黑板，黑板》，这其中有对金庸的研究，对桃花源的探讨，以及有关黑板、奖状、格言警句等主题的讨论。针对每一个主题艺术家邱志杰都进行了一次演讲，时长从1个小时到3个小时不等。为此，艺术家准备了极其充足、丰富的文字与PPT介绍。

除此之外，展览现场，艺术家还呈现了以装置、绘画、书法等不同媒介进行的创作。并配合每一个演讲的主题视频进行呈现。接下来，还将将继续在展览期间进行5场直播，分别关于：《帽子，帽子》、《弘一法师和鲁迅笔会》、《敦煌论坛》、《如何画一张讽刺漫画》、《未来艺术史》。

此次展览是艺术家邱志杰与常青画廊的展览项目合作。展出的作品数量既为：15场演讲及其相关的装置、绘画、书法等作品。在常青画廊上下三层共1000多平米的空间内呈现。

目前，展览的画册正在制作中。展览报道方面，除了有包括：艺术头条、凤凰艺术、央美艺迅网、Artnet等针对展览现场的报道，和对艺术家的访谈外，还有以直播的形式对展览的演讲内容进行的各类直播，在整个展览期间，形成了持续性的报道。

由于此次展览展出的作品以影像、装置为主，目前其收藏有待进一步的沟通与洽谈。

艺术家邱志杰“讲演”开幕表演现场，常青画廊，2020年12月10日

《骷髅幻戏》演讲视频及相关装置作品，演讲现场：邱志杰工作室 11月1日，晚上7点

《醒句俱乐部》相关装置作品， 演讲地址：邱志杰工作室 11月12日，晚上7点

《独角兽工作坊》 演讲地址：常青画廊 11月21日，下午3点

《奖状，奖状》 相关装置作品，演讲地址：常青画廊 11月25日，下午3点

《桃花源》 演讲现场：常青画廊 11月29日，下午3点

《黑板，黑板》 演讲现场：常青画廊 12月5日，下午4点

大未来林舍画廊 | 刘时栋个展“海潮线”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

12月5日，大未来林舍画廊推出了刘时栋个展“海潮线”，展出其最新的海潮线系列创作，共19件。此为展览亦是刘时栋第五次于大未来林舍画廊举办个展。

因住家近海，岸边散步成为刘时栋的日常，艺术家便捡拾自然与非自然的物质文化残片，以独特细腻的拼贴手法及创作美学，建构出具东方诗韵的绘画性空间。

刘时栋的“采集”行为与被采集的物件间，存在著有意识或无意识的、随机且不具一定逻辑的选择关系，这些文明碎片，经由刘时栋收集及再拣选，于画面上重新并置、组构、转译，并结合绘画技法赋予新的色彩光谱，形成了一幅幅似真似幻的城市生活记忆微型博物图景。

针对展览，画廊出版了同名画册：《刘时栋：海潮线》，其中包含一篇针对展出作品的详细评论文章：由庄伟慈撰写的《残片修辞学──刘时栋绘画中的图像团块文》。

媒体报道方面，《艺术家杂志》发表了评论文章；另外有包括：Ocula、Artsy、非池中艺术网、Hi艺术等对展览进行了报道。

作为一位1970出生的台湾艺术家，刘时栋获得了国立台北艺术大学美术创作硕士。曾举办多次国内外个展及参与多次国际展览，作品被台北市立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、德意志银行、韩国首尔OCI美术馆等国际艺术机构收藏。

据画廊负责人林岱蔚介绍：展出的作品价格区间在4-22万元之间。目前展览已经取得了不错的销售，甚至有来自北京、上海的藏家进行订购。

当代唐人艺术中心（北京第一空间） | 伍伟个展“无阻”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

12月19日，当代唐人艺术中心北京第一空间推出艺术家伍伟全新个展“无阻”，展览展出了艺术家5件/个系列的全新作品。并特邀独立策展人杨紫担任策展人。

伍伟是当代唐人艺术中心的代理艺术家。2020年，伍伟在当代唐人艺术中心做了两个个展：《异质》和《无阻》，一个在年初，一个在年尾，一个是偏重纯粹艺术语言的呈现，一个是伍伟对语言的推进和演化和对现实的思考，以及对整体方向的把握的展示。

伍伟的作品中总是充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。正如此次展览《无阻》中的大型装置作品《提丰》，以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽，同时展览中还呈现了另外一件作品《穷奇》，是一种上古巨兽，2016年他的个展《白泽图》、2019年的个展《龙伯》，都与神话有关。

关于此次展览，策展人杨紫撰写一篇批评文章：《不完美的提丰：伍伟个展“无阻”中的艺术》。另外，有超过10家媒体对展览进行了报道。包括艺术头条、798艺术等专业媒体对艺术家及策展人进行了专访，青铜Platan撰写了评论文章；另外还有《南方都市报》等大众媒体对展览进行了报道。《服装男士》的专题报道目前正在制作中，Artpro的视频拍摄也在进行中。

据画廊介绍，此次展览展出的大型装置作品，目前正在洽谈中。

伍伟个展《无阻》展览现场，当代唐人艺术中心第一空间，2020

《提丰》，金属、纸张，380 × 170 × 140 cm，2020

《提丰-20》，金属、纸张，146 × 125 × 15 cm，2020

Hi艺术中心 | 任俊华个展“归回”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

12月6日，Hi艺术中心北京空间推出了艺术家任俊华全新个展“归回”。展览在画廊300平米的空间内呈现了42件雕塑作品。比较全面地展示了艺术家的全新创作。

任俊华是画廊的代理艺术家，这是艺术家继2015年“向山举目”、2018年“良人”之后的第三次个展。

被冲淡的面部表情，概括的身躯轮廓，舍弃细节的描绘，构成了任俊华雕塑独特的面貌。在艺术家看来，木头是一种普通却又奇妙的材料，如同人一样出于尘土又归于尘土，同样也符合生命生长的规律。它温暖柔和，与人为善。有疤结，有裂痕，就像人的不完美一样，它是一种真实。艺术家希望通过和木头的对话，达到内心的一种平安。

针对展览，目前有多家媒体进行了报道。包括：艺术地球art、《时装男士》、《elvita威的生活便签》等。

此次展出的雕塑作品，依据尺寸大小，价格在4万到20万之间，目前，已经有超过三分之一的作品被预定。

EGG画廊 | 史金淞&付小桐联展“物外”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

12月12日，草场地艺术区的EGG画廊推出了艺术家史金淞&付小桐联展“物外”。此次展览是画廊2020年度的最后一次展览，同时也是跨年展。展览由画廊负责人茹洁担任策展人。共展出两位艺术家创作的19件作品。

此次是画廊与两位艺术家的展览项目合作。这体现了画廊一直以来合作的艺术家特点：更倾向于成熟气质的艺术家，同时也在尝试更多的可能。此次参展的两位艺术家的作品在“传统与历史”及“观念与感知”的相互对话中把握尺度，以个人化的创作方式介入当下。

展览中，付小桐呈现了以白色宣纸为材质的系列作品《孔》，她不用宣纸创作水墨或书法，而是用针刺出孔洞。艺术家在宣纸上以直针、侧针、背面用针等，不同方向密集的针孔形成光影变化，聚合为或山水、动物、人体的“物态”。布展方面，展墙与作品之间没有通常画框的隔阂，直接用大头针置于墙面，乃至一种空灵的意味泛出。另外还展出了艺术家的雕塑作品：以金属线构成的《Alien》，以白色石膏塑造的《women》等。

艺术家史金淞展出的作品包括：巨大的装置《松》、《一组假山石》系列等代表作品。松、石，乍一看颇有古意，拉近视距，由若干金属松树枝干、针叶”复制“，并被粗大螺栓粗暴交错对接在一起的松树，瞬间透露出戏虐、仿造、山寨、工业等等关键词。同样，”假山石“也是用也类似橡胶的化合材料仿造，并非古典园林中的太湖石、灵璧石等等中国古典文化的象征、承载之物。至此，作品从原有的文化象征和物质中解脱出来，指向观念。

针对展览，艺术头条、Artalpha进行了报道。据画廊介绍，目前艺术家付小桐的作品已经售出2件，价格在5万至13万元之间。

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

12月26日，東京画廊+BTAP推出了“朱建忠个展”。呈现了朱建忠在2020年全新创作的16件作品。

朱建忠是画廊的代理艺术家，此次展览是艺术家朱建忠2016年在画廊举办的“青山归远”个展之后的第三次个展，在画廊200平米的空间内呈现。

布展方面，画廊投入了15-20万元。展览的布局以展厅的中线一分二，一半为抽象，一半为具象的作品呈现。朱建忠的作品以水墨材料为基调，又加以丙烯等材料，由于材料的收缩率不同，再经过装裱的过程，出现很多而不可预期的皴裂纹，或者刮痕，形成如斑驳老墙，微妙质感。

针对此次展览，艺术家本人撰写了一篇文章：《说留白，说方块》，对展出的作品以自述的方式进行了阐释。

另外，目前已经有多家媒体对展览进行了报道：包括艺术头条、Hi艺术、China Daily等开幕现场报道；798艺术、漫艺术等发表的展评。以及画廊的微信视频号推出的展览相关介绍等。

由于展览近期刚刚开幕，后续将会有更多相关报道推出。另，展览作品的销售也在进一步洽谈中。

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