现场｜朱建忠，我在洗、修、补的过程中解决问题

　　2020年12月26日下午，在東京画廊+BTAP举办的“朱建忠个展”启幕。此次展览是艺术家朱建忠2016年在東京画廊+BTAP举办的“青山归远”个展之后的第三次个展。此次展览的呈现了朱建忠在2020年的新作。

　　进入展厅，朱建忠作品极具空寂、悠然、幽深意境的作品性格亦然。松、杉、石、山峦置于大面积铺陈的墨色间。

　　“我每张画都画很久，很多遍，就是有生命积淀在里面的。有不一样的气局。”朱建忠在丈八大纸上一层层的晕染墨色，沉淀出或厚重，或宁静的气场。于悠远虚空的墨色之中置入或松、衫、山、石、烛，冷峻独立又中正而澄明。

　　此次展览的布局一展厅的中线一分二，一半为抽象，一半为具象的作品呈现。展出作品既有2017年、2018年的作品，更有朱建忠2020年近期创作的十余件作品，以水墨材料为基调，又加以丙烯等材料，由于材料的收缩率不同，再经过装裱的过程，出现很多而不可预期的皴裂纹，或者刮痕，形成如斑驳老墙，微妙质感。

　　“我不喜欢在画之前就想好了作品最终的样子。我在宣纸上洗、修、补的过程中非常专注的去解决问题。”朱建忠把画面中方形的几何块面作为相对于整幅作品的时空切片。这也是艺术家对东西方时空观念的思考，如果整个画面是一个宇宙，那几何构图的出现就如同宇宙的一粒灰尘，是艺术家心中时空切片的呈现。

　　朱建忠的作品用水墨语言，以及对其他材料的尝试，将空和留白在画面上激活了起来，空并不是没有，是由空填满的空。留白也不是空白，是天地之气的存在。艺术家一以贯之的对“无”进行探索，并将自身对“无”的理解在画面呈现了出来，这对艺术家是一种修行，对观者也是一种感知力的考验。

　　正如東京画廊+BTAP总监 田畑幸人所言：“朱建忠，正是这样一位为我们提供入口观看这些生命本真要素的艺术家。他的作品没有任何过度的修饰，也不迎合观众，只有一棵树和不可名状的黑暗中透出的一丝永恒真理。也正因为此，朱建忠是我所珍惜，很庆幸今生可以遇到的少数艺术家之一。”

　　据悉，此次展览将持续至2021年3月6日。