（雅昌艺术网讯）2020年7月11日，梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”在Hi艺术中心开幕，此次展览是艺术家在画廊举办的第二个个展，距离上一次展览已经时隔2年的时间。展览展出艺术家50件作品。

梁曼勇个展“在忧郁的山坡上”现场

历来都有两类不同的“当代”艺术家：一类长于那种很当代的艺术观念与形态，另一类则长于对当代独特的“内在体验”的敏锐感知与表达。梁曼勇无疑属于后者。

梁曼勇的作品运色大胆鲜明，具有直击观众内心的视觉冲击力，主题明确也映射着艺术家对事物的敏锐感知。他的标志性风格创作一直在时间的变化中愈加成熟，且为内在感知转化后的表达提供最具有辨识度的创作风格。风格不是其持续不变的形式，而是为内容核心提供一种属于艺术家的表达方式。

作为“90后”艺术家，梁曼勇对网络游戏或卡通图像独特的视觉心理逻辑显然有很深刻的体悟：一切都在“玩笑”中展开，无论“内容”如何——理想的、忧伤的、激昂的、叛逆的、迷惘的、浪漫的、残酷的、荒诞的……——即使表现的是沉重的内心情感，也都要预设一种玩笑、戏谑、甚或恶搞的“喜感”面孔。对他来说，这“玩笑”姿态不仅是游戏特有的语调，也是表达一个“社会草根”过于敏感的内心体验的最恰切的情感姿态。

仔细分析，梁曼勇2016年的作品便显然有更浓厚的游戏意味。到2017年，他的作品出现了较为明显的变化：虽然延续了虚拟的游戏视觉，但缤纷、烂漫的少年遐想已经衍化为荒诞、沉重的存在主义气息：从语言手法来看，是从鲜明、亮丽、细节繁多的卡通视觉向一种简练、直接的图像化的“现场氛围”的转变；就作品内涵而言，是从浪漫而伤感的“少年情怀”向荒诞而激烈的社会化的生命体验的转变；而就抒情姿态而言，则是从旁观者的委婉陈述向亲历者的率直宣泄的转变——虽然还是那副颇具“喜感”的怪物面孔——而在梁曼勇自己看来，在所有这些变化中，最重要的是变化其实是“格局”。

此次展览展出作品延续艺术家以往的绘画风格，用艺术表达“无聊、上网、打游戏的生活也很有趣”，以虚焦的视角宣泄自己的情感，不定义美丑，亦不过分解读，用独立自我的个性语言赋予自己该有的样貌。此次最新的个展“在忧郁的山坡上”是一直在中间徘徊。艺术家梁曼勇表示：“既然没有终点和开始，那就这样吧，上下徘徊也行吧。”

据悉，展览将持续展出至8月20日。