戈鲁艺术中心将于2019年11月25日在深圳开幕新馆——戈鲁空间3rd Floor Space。我们特别邀请从英留学归来的青年艺术家陈一男为深圳的新空间设计了logo，期望这个空间能吸引更多的年轻一代的艺术家和藏家。

　　此次的开幕展览为水墨五人展，戈鲁策展从原点出发，保留初心，展望未来。为此特地邀请了导师刘牧，以及三位师弟师妹。展览将于2019年11月15日开幕，展期至19年12月5日，欢迎新老朋友。

象外

戈鲁

　　《象外》是戈鲁空间3rd Floor Space（深圳）的开幕展。本次展览我特别邀请了我的导师刘牧先生，还有学弟周松、卿泰卯，学妹骆亚男。

　　我们在中国国家画院学习期间，深得刘牧老师的真传，无论是学业上还是个人修养修为上，刘牧老师真正做到传道、授业、解惑。如今我们已经从国家画院毕业十二年了，这其间也一直得到刘牧老师的鼓励和教诲。同学们聚在一起常常感叹在学画的道路上能遇上像刘牧老师这样的，配称之为老师的人并不多，实乃幸运！我想，我们的刘牧老师也是幸运的，他的老师吴敬汀先生也是堪称老师中的老师。

　　本次师生五人展的标题取名为《象外》，是我熟读刘牧老师所撰《当代名家艺术观》的教学篇后想到的。刘牧老师在他的教学篇开篇绪论中说到：山水写生，自然会使人想到一个非常古老的话题一一"外师造化，中得心源"。顺着这个思路，我们不难发现，无论你画什么题材：山水、花鸟、人物、抽象如书法，无不是"外师造化，中得心源"；即我们的笔墨意象必然会触万象为意，从意象中悟出象外的特征，了然于胸，遂以心性灵气的意趣，用笔墨意象造境，或虚或实或具体或抽象！这便是艺术家的创造能力，象外是客观是受造物，是本源，乃存于天地之间；人是艺术的创造者，由象外之本到心源之境，是艺术家从自然万象中向社会向审美向人性的展开推进和再现，是艺术家独有的语言，这语言言传的是人的情感，世界观价值观即艺术精神的普世价值！

　　《象外》五人展的艺术风格和表意形式各不相同，这正是艺术的魅力所在，心手达意，笔墨意趣，审美取向来自心源心象，遂形成不同的千姿百态的艺术形式！

　　刘牧老师独特的艺术语言，笔墨心象，达到了师造化而不似造化，得心源应手于心。看山不是山的境界……在二维的平面中自由摆布天地万物，自由如云来云往，变化莫测。

　　卿泰卯以画山水的方式造境，是他自己的新园林之境，他取材于中国古典园林的象，随心所欲的造自己的梦幻之境，可居可游可以在早晨买到热气蒸腾的早点，是接地气的清高幽雅。

　　周松的山水更具文人气，但是并不是泥古不化，从现实的写生中师造化，将传统与现代能够始终融合的典范，笔墨气韵生动又内敛，画如其人。

　　骆亚男的山水更加讲究构成，山水摆布如塔积木，更象一个设计师，让每一块山石，为我所有。造自己的山水。色彩上也是极简的性冷淡风，看了亚男的山水，我只想过极简的生活，让心灵归于平淡和天真。

　　论到戈鲁，是刘牧老师最叛逆的学生，从内心出发，观照天地万物.最感兴趣的是人，人脸。通过人打开灵魂之门，追问人从哪里来，人要到哪里去。

　　《象外》五人展，是一次师生的交流展，旨在交流中向朋友们呈现出中国画的传统与当代的水墨传承，发展及实验的多元属性。

-参展艺术家-

　　刘牧，笔名怀古，山水画家。1947年生于北京通州，少年即拜吴镜汀先生为师学习山水画。1967年毕业于北京工艺美术学校，分配到北京珐琅厂当工人，后参与创办珐琅厂技校并任教。1988年后任职中国画研究院（现已更名为国家画院），2004年参与成立院教育培训中心、任副主任，主持中国画高级研修班教学工作多年。2011年离任，赋闲至今。

　　曾多次参加国内外各种学术展览，在中国画坛有广泛的影响。出版有《唯心是画》《刘牧山水写生画集》《云来云去》等画集多种，及《一地棒子》《刘牧教学篇》《放心斋说画》《灵怀笔记》《响蓝的天.画的故事》等专著。

　　卿泰卯，笔名卿成。当代水墨艺术家，摄影师。“阿特网”中国具有影响力艺术家。《现代青年》2018年度最佳艺术家。

　　周松，1971年生于桂林。1993年毕业于广西师范大学美术系。1996年结业于中国美术学院国画系。2007年结业于中国国家画院龙瑞工作室。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、广西书画院美术馆馆长、《中国书画》杂志社书画院特聘画家。

　　骆亚男，桂林师范高等专科学校美术系教师、《中国书画》杂志社书画院特聘画家。曾先后毕业于河南大学、武汉大学；结业于中国国家画院，师从刘牧先生、杜大恺先生。

​　　戈鲁，艺术家，主要在油画，实验水墨，以及综合材料的无边界探索；诗人，随笔及绘本作家，纪录片、访谈节目的策划及制作总览，艺术策展人，戈鲁空间（深圳），以及戈鲁艺术中心（北京）的创始人。