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【艺术人物】桑火尧:“境象主义”通往澄明之境的水墨路径

2019-10-26 19:50:24 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:裴刚 
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摘要:【编者按】在已经没有了传统文化依存的历史和人文背景的当代背景下,如何吸收西方的文化艺术,接续中国传统的语言脉络并进行改造?成为中国当代艺术家进行试验和探索的重要因由。中国现代艺术在吸收西方的艺术观念和形式的过程中,也不断有艺术家在探索,于中国哲学和语言内部展开解决中国思想和艺术的现代性问题。2019…

  【编者按】在已经没有了传统文化依存的历史和人文背景的当代背景下,如何吸收西方的文化艺术,接续中国传统的语言脉络并进行改造?成为中国当代艺术家进行试验和探索的重要因由。中国现代艺术在吸收西方的艺术观念和形式的过程中,也不断有艺术家在探索,于中国哲学和语言内部展开解决中国思想和艺术的现代性问题。2019年10月27日至11月26日,龙美术馆(西岸馆)推出“境象主义一一桑火尧作品展(上海)”,由国际著名策展人格雷格.杨森策展。此次展览是当下中国具有重要影响力的水墨艺术家桑火尧近二十年来境象主义艺术探索成就的系统展示与梳理。以他的艺术实践回答这些大家都在探索、关注的问题。

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艺术家桑火尧工作照

  艺术家桑火尧的艺术实践并不仅仅局限于架上绘画,更有对多种媒介和语言形式的实验性探索,逐渐形成中国传统与西方艺术观念不同的独特面貌。桑火尧曾长期从事中国文人艺术的创作,深谙宋元绘画艺术传统,尤其对米芾、倪云林的艺术有深刻的领悟。随着社会现代化的转型,他于1998年以来,一直持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。从自我的创作实践出发进行梳理,将东方的哲学、美学与艺术家对当下的独特感悟结合起来,持续追求形而上的精神旨趣,逐渐形成了方块积叠的方法论以及境象主义艺术观,成为自己独特的艺术语言和符号。境象主义是二十一世纪初科技与信息发展过程中,艺术家重新建构的时代艺术,它深入混沌,保持生发,看似抽象实则自然,既非具象、印象和意象艺术,也不是即兴的、无意识的抽象艺术。它源于中国,是中国艺术家对水墨的探索生发出来的一种艺术现象。

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艺术家桑火尧工作照

  那么,艺术家桑火尧对此次二十年艺术创作的整体梳理有哪些看法?展览的重要作品如何?他的创作方法论是怎样的?雅昌艺术借此机会与艺术家展开对话。

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桑火尧 澄明之境2号  122x190cm 绢本水墨  2016 

  对话

  Q&A

  Q:雅昌艺术网 裴刚

  A:艺术家 桑火尧

  一次有挑战性的展览

  Q:这次展览在布展的方式和以往的展览是否有差异,与美术馆空间的特点相互对话?大概有哪几件作品,请讲一下重点的几件作品创作过程和方法。另外,展览将会以几个版块呈现?

  A:这次展览是我目前国内最大个展也是学术梳理最系统的一次展览。二十年的跨度,作品也有积累,尤其是近几年来陆续创作的一些大作品,终于也有合适的展示空间。还因为展览的准备时间两年多,很充分的,我也有时间创作了几件适合龙美术馆12米高且富有变化的空间,当然,也非常具有挑战性。一个展览,艺术家展出的作品应当与空间发生关系,是一个完整的场域,作品与空间是两位一体,既联系又发生对话。这个展览,策展人格里格.杨森和我在这方面都做了认真的思考的。共52件作品,主要是架上水墨,还有水墨装置、水墨新媒体作品等。架上绘画主要采用中国画的古老材料绢,让传统媒材走向当代,重现神奇。画10多米长,4米多高的绢本作品,整体把握比较难,非常充满挑战性。咱们中国画媒材的效果是西画媒材无法实现的,非常值得我尝试。

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展览现场

主要作品介绍

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《理想的世界》,398CMx1090CM,2019

  这件酒红色作品,作者创作了近6个月的时间,每天一遍,日复一日,缓缓地缓缓地,把头脑中的思想慢慢流淌出来,迹化在绢本材料上。可以说是用身体、行动、思想构筑了这个作品。这件作品,要表达对现实和未来的不确定性进行反思与观照。面对这个巨大的画布,一个孤独的人和灵魂,以及一张巨大的无言的画面,他的思维在放飞,没有一切是不可能的,这是一个桃花源的精神世界,异常的精彩。然而,一旦回到现实,一切又是另外的样子。一切所谓的美好、灿烂,让我们就像酒神般的陶醉。但光明与黑暗总是交替的。所以,我们在享受生活的同时,也在抗争生活。云云人生,大家永远生活在这样的世界里,并且乐此不彼。但愿大家都能驻守在,的理想国里!

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桑火尧 《律动》,218x546cmx2, 2018

  《律动》深黑色的大画面,中间是一条曲线,天工开物般的震撼。它,是混沌初开的一轮开化的白光?它,是从飞机上俯瞰的长江美景?它,是这一代人面对时代脚步的心悸与律动?什么都是,什么都不是,艺术其实就是没有标准答案,它才有意思。最美的,往往会在一切的未知中。作者用律动为作品命名,就是在表达面对现实种种挑战与困惑,把心境记录在这张画中,是一种生活的日常记录。

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桑火尧 《别有天》,220x200cm,2014

  《别有天》由三个色块构成。水墨用色十分高级,明丽。厚重当中的通透,深沉当中的灿烂,这种由内而外散发出来的高品质的气质,耐人寻味,引人入胜。把水、墨、纸与绢这些中国画的独特媒材效果运用到极致,这样的通透灵动的诗一般的味道,是西方媒材很难表达的。

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 桑火尧《千重镜深深的信》550x218cm,绢本水墨,2017

  这作546cm高的作品,深深的画面,作品中间的光若隐若现,空间深处有无穷的遐想。当我们从远处走来,慢慢来到作品面前,思维甚至灵魂为之一震,一种敬畏,一种谦卑,从内心深处生发出来。好的作品,终极目标就是涤荡人的灵魂。

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桑火尧 《心之念》,546x218cmx3,2017

  这组作品,是2017年创作的,用暖色调搭配,热情又不失优雅,调性搭配充满遐想。基本上是采用单色叠加而成,纯粹又不失单调,利用画面色彩的浓淡,将空间打开,让平面又走向视觉上的三维。叠叠重重,在平面与三维中,变幻无穷。艺术的魅力就在于艺术家对色调与形式的把握,而这个把握又全在心性。这几联作品就会用灵魂带着他的画笔行走在主观与存在之间,书写他内心深处的灿烂的阳光与日子。

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桑火尧 《深深的信》,546CMx660CM,2019

  这幅巨大的黑色作品,是作者对神秘、未知的宇宙世界的一种表达。人类在丰富的自然世界面前,其实是苍白的,妙小的。我们始终在瞎子摸象,无所谓始,也无所谓终。我们相信一切的存在,但似乎又没有找到合适的答案。在这件作品前静静地观看,思维被缓缓地打开,彷佛在宇宙黑洞之中,唤起对所在空间和时间维度的再度认识。

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桑火尧 《云之上》,546x218cmx3,2018

  《云之上》是一组由三件单色的冷色调组合而成,高贵,典雅,梦幻。“这件作品,细腻而华贵,色彩、笔墨有很多的细节与魅力,他的作品只有看原作才能更好的感悟到作品中的精华。”这组作品从2018秋天开始创作的,把自然中感悟出来的气息融入到作品里,人在凡世,心入云端,灵魂遨游于天地之间,入世的美,出世的境界。站在画面前面,有一种不曾拥有的陶醉。从这组作品中可以慢慢体悟“境象主义”艺术观。

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  桑火尧 《二十四史一一关于时间与空间的回响》 焦木 大型水墨装置 展览现场

  这是一组由24块45x45x45cm的焦木块组成的大型水墨装置。是以“二十四史”切入艺术主题(起于黄帝(约前2550年),止于明朝崇祯十七年(1644年)),形成关于时间、空间、事件的大型作品。

  这组装置作品中焦木上依稀的年轮纹理与架上作品中四边的层层纹理,共同构成作品的图式与树纹之间有着生命、时空间的关联。

  用了二十四块被烧焦的原木,表面上残裂不整,黑如墨染一般,树的年轮纹却随着木屑的脱落而愈显明显。在一个时空之中,一切生命形式的的存在都是一样的过程。树木默默的成长同样记载着流逝的一切,只不过,它记录在它的年轮纹里,即使年轮纹被烧成灰烬,存在却以另一种形式存在。一部二十四史,怎么叙事并不重要,重要的是已经发生的一切,永远在特定的时间空间中回响着。

  这组由12张单件作品组合起来的作品,时间跨度10年,也是十年的心路历程。每件不同色调、形态的作品都有一个故事,一个不一样的世界。

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桑火尧 自在化境,190x122cmx12,2008一2018,绢本水墨

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桑火尧 自在化境》组画之一

  内心深处的创作动力之源

  Q:您如何看个人在从传统向当代转换时,从哪些线索去重新构成个人化的语言和方法?

  A:所谓的艺术史都是当代史。传统也是从当年的当代来,没有当代,何言传统。传统是过往的经验,值得学习,但那是老祖宗创造的,我们在今天的时空里,关注今天人的精神与情感,就得创作属于这个时代的形式语言和审美趣味。从自己的经历来讲,首先要创作内心深处想表达的东西,这很重要。然后,熟悉东西方美术史,知道未来的方向在哪里。再一个从自身根性历史与文化中找坐标。总之,要大格局,大视野,放眼国际,面向未来。

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桑火尧 距离122x122cm  纸本水墨 1998

  水墨即精神

  Q:您的纸本水墨作品到装置作品可以看到有一条脉络贯穿,显然您并没有把“水墨”仅仅作为一种材料,您是如何看待水墨所承载文化和精神性内涵的?

  A:水墨既是媒材,更是精神。中国画的水、墨、绢纸和毛笔,在相互接触所生发出来的那种东西,其实与中国的庄禅哲学、诗性情怀这些根性文化的东西是相呼应的。水墨即精神,那么,在当下,能够传递这种精神的其它形式与媒材都是可以尝试的。所以,我这次个展中用许多焦木方块组合呈现的大型装置《二十四史一一关于时间与空间的回响》,就是一次自我水墨的拓展。

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桑火尧《希望与光》398x436cm 绢本水墨  2016

  何谓“境象主义”

  Q:从之前您的创作和此次展览的作品来看,您一直在坚持您所倡导的“境象主义”,您是否可以谈一下近期对“境象主义”的思想来源和如何认识这个思想与大家分享?

  A:是的,我从1998年开始就进行了水墨当化性的转型,在尝试与梳理中,提出了境象主义这一艺术观。 境象主义(Affective-imagoism)以中国老庄哲学为依归,是一种用纯粹的笔触与色彩及其它媒介,以简洁和虚无的形式,透过对社会与自然的种种现象,表达艺术家内心深处的精神思辨与思想观念,具有神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃的视觉特征。 我的艺术是当代科技与信息发展过程中重新建构的时代艺术,它深入混沌,保持生发,看似抽象实则自然,既非具象、印象和意象艺术,也不是即兴的、无意识的抽象艺术。

  境象主义是二十一世纪初科技与信息发展过程中,艺术家重新建构的时代艺术,它深入混沌,保持生发,看似抽象实则自然,既非具象、印象和意象艺术,也不是即兴的、无意识的抽象艺术。它源于中国,是中国艺术家对水墨的探索生发出来的一种艺术现象。

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桑火尧《秘境》218x200cm 纸本水墨 2013

  “笔墨”与“方块和矩阵”

  Q:从您的作品语言看,近几年越来越明确的可以看到不同于传统“笔墨”方法的“方块和矩阵”,请您讲一下两者(“笔墨”与“方块和矩阵”)之间所表现内容的差异,以及创作形成的过程和路径。

  A:方块笔墨符号是我从1998年当代性转型之后 摸索出来的艺术创作方法。我观察到中国的易经卦象、汉字形式,以及日常生活中的很多东西,都是方形。由此我渐渐摸索出用方块来替代中国画以线为主的创作方式。我用工笔晕染的方法,毎天缓慢的画几个方块,一两个月画下来,一张作品水到渠成。块面与块面叠加,成为方块矩阵,叠加之后不断的生发出新的空间、新的可能,神秘的光从叠加的缝隙中生长放射出来。所以,我的作品本身是有时空关系的,观念、时空、身体这些元素构成了我作品的全部。

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桑火尧 《瀚》360x360cm 绢本水墨 2017

  境象主义与抽象主义、意象主义的不同

  Q:从目前的创作推进如何看与抽象艺术之间的关系?

  A:我的境象主义作品,表面上看似乎跟西方的抽象艺术差不多,这其实是区别蛮大的。一般来说纯粹的抽象,意味着作品中的意义直接由颜色,材料,绘画的处理方式,以及形状的描绘(身体能量)和组合来直接表达,并不是通过叙述或通过与任何特定模型或概念的相关联系来表达。而我的作品,则是根植于中国文人画的庄禅思辨,揖取文人画中那种空灵、虚无、静谧的气韵、气质,抽离了文人画中具体的形象。我的作品本身是有观念在里面的,只不过将作品中的东西虚无到极致,更接近庄禅精神,作品的材料、色彩、形式是观念的一部分。因此,境象主义与抽象主义完全不同,也与中国画的意象主义艺术完全不一样。我的作品网络图像很难还原,与原作差距很大,要进一步了解我的艺术,最好的办法是来龙美术馆里看原作。

  Q:您如何看待今天中国当代艺术的现状,有哪些您关注的现象及特点?

  A:经过40年的发展,今天的当代艺术现状非常好。40年的时间,一批当代艺术家慢慢获得国内外纯艺术层面的让可,观众的审美取向与素质得到了空前的提升。艺术永远是面向未来,年轻人将会用国际视野与当代思维来衡量艺术。中国的当代水墨已经发出宏大的声音,必将成为我们这个时代的艺术强音,成为国际艺坛中的重要力量。

  结语

  二十年创作历程的展开,作品与空间,历史与个人,艺术与生活相互关联也相互作用,艺术家个人在全球化的大背景下最能反射群体的精神状态,艺术家桑火尧通过“镜像主义”的思辨路径,开启了通往向内关照的澄明之境。正如艺术家所讲,要进一步了解他的艺术,最好的办法是到龙美术馆里看原作。

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展览信息

展览名称:境象主义一一桑火尧作品展(上海)

策展人:格雷格.杨森(Gregor Jansen)

开幕式:2019.10.26下午3点

展期:2019.10.27一2019.11.26

展览地点:龙美术馆(西岸馆)  上海市徐汇区龙腾大道3398号

(责任编辑:裴刚)

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