2019年4月27日，“张浩的三个平面——毛笔思维的精神与丢勒的文艺复兴”展于杭州人可艺术中心启幕，张浩自2016年至2019年创作的20件作品亮相，这批作品涵盖宣纸水墨、综合材料、壁画与3D雕塑等多种艺术形态，与特别展出的丢勒1504年至1510年间创作的两个系列四幅木刻版画相映成趣，试图以此跨文化的对话与精神空间的重组挖掘出水墨精神的内在光芒。

中国美术学院党委副书记刘正、中国美术学院副院长高士明、中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥、中国美术学院教师教学发展中心主任佟飚、中国美术学院教授李秀勤等嘉宾与艺术家莅临现场。

“张浩的三个平面——毛笔思维的精神与丢勒的文艺复兴”展开幕式现场

策展人夏可君阐述张浩创作“三个平面”意涵时指出，从水墨平面、真丝平面延伸至壁画平面，是本次展览三重时空的交叠，是毛笔思维母语与西方艺术的对话，探讨并拓展了水墨的生成方式，打开中西方艺术对话的广阔前景。

张浩自1981年始便坚定不移地踏上水墨探索的道路，他将中国性特质的语言描述为“用毛笔思维”，将精神灵魂的诉求成为跨文化、跨文明的形式表达，形成了辨识性极强的精神视觉，并开启空间面向的思考，自2009年开始的“创设空间”创作推动了第二与第三平面的形成。随后，人可艺术总监何勇淼回顾了近十年间张浩与人可艺术的三度重要合作，其中包括对人可艺术展览空间的改创，回应了艺术家本次呈现的“第三空间”。