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【雅昌快讯】吴冠中诞辰100周年 如何让象征作品的“风筝”不断线?

2019-04-25 20:08:55 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要:“中国美术馆‘典藏活化’系列展:风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”现场“作品的画面已偏向抽象,从生活中来的素材与感受,被画家用减法、除法或别的法,抽象成了某一艺术形式,但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。我的抽象画是包含了一点具象,所谓的‘风筝不断线’就是说风筝到天空中,与母体仍有连续,…

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“中国美术馆‘典藏活化’系列展:风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”现场

“作品的画面已偏向抽象,从生活中来的素材与感受,被画家用减法、除法或别的法,抽象成了某一艺术形式,但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。我的抽象画是包含了一点具象,所谓的‘风筝不断线’就是说风筝到天空中,与母体仍有连续,别人可以知道我的生活是从哪里出来的,我想在抽象中仍保持具象的境界。

—— 吴冠中

2019年4月25日,由中国美术馆和清华大学共同主办的“中国美术馆‘典藏活化’系列展:风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展,展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件,共58件。

今年是著名艺术家、美术教育家吴冠中诞辰100周年,为了缅怀吴冠中先生艺术为人民,无私奉献的精神,向吴冠中先生表达崇敬之情,中国美术馆以“风筝不断线”为题,将馆藏吴冠中的油画和水墨画,编成“生命之本”“自然之意"“纯真之心”三个篇章,使观众“从吴先生的作品中,领略其一颗永无休止的探索之心,一条不断超越自己的创新之路,一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”

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“中国美术馆‘典藏活化’系列展:风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”现场

中国美术馆馆长吴为山指出,风筝不断线,这根线“是贯穿吴先生艺术生命始终的线”。1919年,吴冠中生于江苏宜兴,1936年入国立杭州艺术专科学校,师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家,1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画;1950年回国,先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院;1994年当选为全国政协常委,2002年当选为法兰西艺术院通讯院士;2010年逝世于北京。

吴冠中一直强调“风筝不断线”,他在《风筝不断线》一文中,“把自己的作品比喻成一只高扬在天上不断线的风筝,为什么这么讲?吴冠中认为,画画要太拘泥于物象,画得太像的话,那就是扎得太实的一只风筝,飞不起来。要是太脱离物象的话,这只风筝就没有线了,就断了。断了的这条线就是作品和生活源头之间的这根线,这根线其实也是物象和人情之间的一条线,也是作品和观众情感共鸣的一条线。他始终是追求不断线的。”对于此次展览的主题,中国美术馆展览部主任、此次展览执行策展人裔萼在“风筝不断线”——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展艺术沙龙中说到。

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“中国美术馆‘典藏活化’系列展:风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”现场

“吴冠中把以法国为代表的欧洲传统与中国传统相结合,特别是建国以来,对社会主义建设不同发展阶段文化现象的思考,以及他对生活的真切感受和对美的认识结合在一起,创造出了今天我们喜闻乐见、思想性、艺术性、表现性、技法性都精良、精湛、精神的艺术作品。”吴为山在展览新闻发布会上说到。

“为什么吴冠中的画在今天还能受到国内外那么多人的追捧、喜爱、探索甚至是研究?他的画里究竟藏着怎样的秘密?”原清华大学副校长、清华大学校务委员会副主任谢维和认为,秘密就在今天这个展览的题目里面:“风筝不断线”!

“吴冠中作品中的线牵在哪儿呢?牵在中国人民的生活里,牵在中国的文化里,牵在人民里。作为中国少有的几位‘人民艺术家’之一,吴冠中始终把自己当成老百姓中的普通一员,与老百姓心连心,并且深入生活,了解生活,他希望能更多地表达老百姓能看得懂的东西。”谢维和说到。

在吴冠中看来,“所谓的‘风筝不断线’就是说风筝到天空中,与母体仍有连续。”意思就是“他的画无论是具象还是抽象,都是从生活母体的感受中来。所以吴冠中先生每年都要出来找寻生活母体的感受进行创作,最直接的体现就是他在不断写生。”在清华大学吴冠中艺术研究中心副主任、吴冠中学生王秦生看来,“正因为吴先生的作品都是从生活感受中来,所以他反对程式,这才提出了‘笔墨等于零’的观点。”

清华大学教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德认为:“吴先生一生讲形式美”。从来没有画过重大历史性、社会性创作的吴冠中,他对社会有着怎样的担当和责任?

“与马列维奇、康定斯基、夏加尔等艺术家一样,之所以说吴冠中他们对世界艺术史作出了贡献,是因为他们开辟了人类认识世界的新的视觉角度、视野和通道,改变了人们对世界的认知,发现了世界还有另一个我们没有看到的秘密。一个艺术家所以成为艺术家,就是因为他们开辟了认识世界的新的途径和方法。”

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“风筝不断线”——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展艺术沙龙现场

4月25日下午,在中国美术馆圆厅,举办了“风筝不断线”——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展艺术沙龙活动,全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,清华大学教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德,清华大学吴冠中艺术研究中心副主任王秦生,清华大学教授、吴冠中艺术中心秘书长卢新华,中国美术馆展览部主任、此次展览执行策展人裔萼相继对吴冠中的作品进行了评价,亦回顾了吴冠中的精彩人生。沙龙由中国美术馆副馆长张晴主持。

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“风筝不断线”——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展艺术沙龙现场 清华大学吴冠中艺术研究中心副主任、吴冠中学生王秦生向大家展示吴冠中的作品

沙龙中,裔萼向大家分享了吴冠中与中国美术馆的深厚渊源,吴冠中曾经向中国美术馆两次无偿捐赠自己的代表作,构成了今天馆藏62件作品的丰富序列。此外,吴冠中生前也曾在中国美术馆举办过4次个人展览:1979年“吴冠中绘画作品展”;1985年“吴冠中新作展”;1999年“吴冠中艺术展”;2009年“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”。2010年吴冠中去世后,为了纪念吴冠中对中国美术馆收藏事业发展的贡献,中国美术馆主办了“不负丹青——吴冠中纪念特展”。此次展览,是吴冠中在中国美术馆的第6次个人展览。

吴冠中将自己的艺术作品无偿捐赠给中国美术馆宝藏,就是捐赠给国家和人民。所以,吴冠中是真正的人民艺术家。

展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅,将持续至2019年5月5日。

1号厅:生命之本

吴冠中的艺术就是他的生命。他的创作思想追求至真至美,饱含深情,他艺术世界是他用画笔编织的绚烂的梦境。吴冠中的绘画中既有生命的蓬勃向上,亦有生命的枯萎凋亡。这一切,都是生命的本来状态。

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春雪 1983年 吴冠中 69×137厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

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都市之夜 1997年 吴冠中 145×368厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

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野草 2008年 吴冠中 61×91厘米 布面油彩 中国美术馆藏

吴冠中推崇鲁迅精神。他创作的《野草》,画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅在《野草》中写道:“野草,根本不深,花叶不美,然而吸取露,吸取水,吸取陈死人的血和肉,各各夺取它的生存。当生存时,还是将遭践踏,直至于死亡而朽腐。我以这一丛野草,在明与暗,生与死,过去与未来之际,献于友与仇,人与兽,爱者与不爱者之前作证。我将大笑,我将歌唱。”这种生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣。故而,在吴冠中的很多绘画中,都有一种隐喻性和象征意味。

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花与花 2008年 吴冠中 60×76厘米 油画 中国美术馆藏

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桃色旋风 2008年 吴冠中 61×61厘米 油画 中国美术馆藏

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逍遥游 1997年 吴冠中 145×368厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

在巨幅水墨画作品《逍遥游》中,我们可以看到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子。但是在绘画的过程中,吴冠中更多感受到的是庄子名篇《逍遥游》的状态,是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态,也是吴冠中艺术创造力的本源。

8号厅:自然之意

吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现,诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系,使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和,画面上大多不会用很厚的颜料层,而是将油彩调和的比较稀薄,笔触无滞涩感,用笔酣畅。相较于实,吴冠中在绘画中更为注重虚的东西,这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。

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荷塘春秋 1996年 吴冠中 92×73厘米 油画 中国美术馆藏

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弃舟 1998年 吴冠中 80×100厘米 油画

自然给予吴冠中无穷尽的创作灵感。中国传统画学思想中有“道法自然”之论,唐代画家张璪说“外师造化,中得心源”,但明代画家王履又说道“吾师心,心师目,目师华山。”概而论之,在中国传统画学理论中,始终将自然物象和心灵景象混而论之。自然的美,需要用眼睛发现,需要用心感受,最终才能创作出艺术作品。吴冠中在文章中曾谈到他对苏州留园的记忆,“留园有布满三面墙壁的巨大爬山虎,当早春尚未发叶时,看那茎枝纵横伸展,线纹沉浮如游龙,野趣惑人,真是大自然难得的艺术创造。”由此可见,吴冠中在创作中更为留意自然本身的形式美,从中寻找创作的启发。

当然,从自然到绘画,除了眼睛以外,最为重要的还是人对于美的认识。如果缺乏这一点,我们就不会用眼睛看见自然中这些美的形式。所以说,在吴冠中的绘画中,自然的形态是一切创造之始,永远是鲜活和生动的生命体。

9号厅:纯真之心

1990年代后,吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段,画面中出现了很多点、线、色块,通过聚散、重复、排列和组合,构成极为单纯、和谐的视觉关系,让观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。

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建楼曲 2000年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

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播 2001年 吴冠中 69×69厘米 纸本水墨 中国美术馆藏

吴冠中说“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零”,说“从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法,抽象成了某一艺术形式,但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流。”意思就是,自己的绘画不能脱离生活,而是要从生活中直接得来。所以,鳞次栉比的密密麻麻的房屋构成了《围城》,漫天飞舞的墨点(蒲公英)构成了《播》,墨线(脚手架)和红、黄、绿色块(脚手架上作业的建筑工人的衣服的颜色)构成了《建楼曲》。

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欢乐的梦 2007年 吴冠中 48×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

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天外来客 2007年 吴冠中 49×45厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

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知音 2008年 吴冠中 48×60厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

在吴冠中的抽象画探索中,并非完全是由生活中得来的视觉形式,还有一些是梦境、想象,或者是情绪,诸如《欢乐的梦》《天外来客》《书画缘》《恩怨》等。事实上,吴冠中一直在强调“风筝不断线”,就是艺术创作不能远离现实生活,在抽象艺术探索的过程中,要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象,经由他那颗纯真之心的提炼与升华,成为永恒的艺术之美。

(责任编辑:杨晓萌)

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