(雅昌艺术网讯)2018年10月15日，“红T/象·素：时尚插画艺术展”在湖北美术学院美术馆开幕。本次展览系2018武汉时尚艺术季系列主题活动之一，由中国美术家协会服装设计艺术委员会、湖北省美术家协会、湖北美术学院联合主办，湖北美术学院美术馆、湖北美术学院服装艺术设计系、武汉市时尚文化产业联合会共同承办，中国美术家协会服装设计艺术委员会副主任兼秘书长肖文陵和湖北美术学院服装艺术设计系主任李海兵担任策展人，展出自500多幅投稿作品中评审出的100幅时尚插画，内容涵盖时尚、服装、城市文化。

“红T/象·素：时尚插画艺术展”嘉宾合影

　　本次时尚插画艺术展是2018武汉时尚艺术季的重要组成部分，是继5月份在江汉区红T时尚创意街区举办的院校优秀作品发布、品牌设计师专场发布、高峰论坛、产业人才招聘会、院校及品牌静态展、非遗文化艺术展和创意汽车市集及6月份在湖北美术馆举行的武汉首届纤维艺术展之后，华中地区又一大规模的时尚插画艺术主题展览。

湖北美术学院美术馆馆长张杰主持展览开幕式

中国美术家协会服装设计艺术委员会主任 吴洪 致辞

湖北省美术家协会秘书长 刘春冰 致辞

　　中国美术家协会服装设计艺术委员会主任吴洪肯定了武汉时尚艺术季的积极意义：“武汉时尚艺术季是武汉城市时尚艺术生态圈的重要组成部分，已成为武汉市城市时尚教育与时尚文化产业名片。2018年的时尚艺术季将以增添武汉城市文化，丰富设计之都内涵建设、倡导时尚美学价值传播、创建时尚领域学术高地，引领时尚产业创新发展，打造新锐设计师品牌的集成平台为宗旨”。

本次展览策展人之一、湖北美术学院服装艺术设计系主任 李海兵 致辞

湖北美术学院院长 许奋 致辞

　　吴洪亦在开幕式上谈到了时尚插画与城市文化之间的关系：“时尚插画作为特殊的艺术形式出现近一个世纪，它不仅丰富着人们的艺术生活也是时尚流行的主要传播方式，大批艺术家和设计师们在此领域乐此不疲的耕耘和创造，涌现出一代又一代的时装插画大师和杰出的作品，这些作品丰富了时尚艺术的形式，记录了时尚历史文化。从全球的视野来看，往往时尚插画的繁荣之地也多是时尚之都的重要标志，时尚插画在时尚之都的生活场景中无处不在，与当今人们的生活息息相关”。

　　因此，在吴洪看来，此次时尚插画展在时尚生态的活动主题下，秉承艺术的视角，将城市进行图像重构与艺术处理，放大城市元素，唤醒武汉独有的时尚气质，提升城市多样化“生活情感”。

“红T/象·素：时尚插画艺术展”展览现场

　　作为本次展览策展人之一，湖北美术学院服装艺术设计系主任李海兵认为时尚插画作为艺术与时尚的共生体，在自我情感、自我风格、自我语言的表达上本身就有着天然的优势：“艺术形式的疆界弱化使艺术成为一种更深层次且渗透式的精神引导，这种引导涉及到我们生活的方方面面。时尚和时尚品不再是表象化的生活附庸，而演变为一种表达自我的态度。城市的历史记忆和当下面貌和创作者之间存在不可分割的宗缘关系。时尚插画是一种将多元化艺术视角，个人时尚感悟，城市文化记录相互融合的创作表达形式;艺术、时尚、城市的内置性思考是我们时尚插画创作所必需要思考的主题，由抽象的艺术观念到具象的创作表达形式，由城市空间折射出时尚热点，这些都会成为不拘一格的艺术视觉表达”。

“红T/象·素：时尚插画艺术展”展览现场

　　在社会发展到需要越来越具体的事物对个人的生活态度、文化态度、艺术态度进行表达时，时尚不仅获得了深化发展的利好环境，也承担着相应的社会责任——时尚插画作为时尚的一部分，亦是如此：“创作者通过插画这种创作方式，来表达自己对时尚、城市的理解和态度。时尚、艺术、城市、插画这几者之间并非表象化的框架关系，而是一种互为渗透交融的共生关系，随着艺术创作宗旨的变化，艺术应当也必将伸出公众化的触角、传导人文关怀的热度，并承担记录和折射历史发展的社会责任。因此本次展览展出作品是以具象微观的手法来诠释创作者本身对时尚的观感和态度，围绕城市文化对插画的形式进行提倡和感悟，同时，我们也提倡创作者更加注重对城市文化的表达、展望城市未来文化”。

“红T/象·素：时尚插画艺术展”展览现场

　　开展当天上午，围绕“时尚·城市·插画——艺术内置性思考”主题，召开了一场精彩的学术论坛，聚焦了国内众多时尚艺术大咖，他们纷纷对武汉城市时尚生活、时尚艺术教育、时尚产业发展进行了深度剖析，并从不同视角的对武汉时尚产业的长远发展给出了积极的建议。

　　据悉，本次展览自2018年10月15日展至10月26日。