9月19日，三里屯太古里设计节在北京太古里瑜舍酒店正式拉开帷幕，本次设计节由三里屯太古里和“Design China Beijing”团队联手打造，邀请了各位国内外多位知名艺术家以及国际设计大师原研哉等重要嘉宾出席。

太古地产高层，设计中国北京主创团队与原研哉等艺术家合影

开幕式现场

三里屯太古里总经理余国安视频发言

十媒会展董事总经理、设计北京&设计上海创始人 Mike Dynan

瑜舍酒店经理Oliver Dumonceaux

日本设计中心董事长 CHINA HOUSE VISION 总策展人、艺术总监原研哉

　　作为京城的潮流地标，三里屯这次用装置艺术的语言来诠释心中的北京。包括光影编织的“北京花园”，老北京九坛八庙之外的第“十坛”……在9月19日—10月7日整个设计节期间，为潮人们带来潮流与艺术碰撞的丰富体验。

　　本届“三里屯太古里艺术节”展现的四件作品，由知名国际设计展“设计上海”的原班策展团队操刀执行。四位受邀进行创作的艺术家中，既有日本设计中心总监原研哉这样的国际设计大师，也有YANG DESIGN创始人杨明洁等国内设计领域的领军者。在瑜舍酒店举行的开幕酒会上， 原研哉也与在场的嘉宾分享了自己此次参展作品的创作理念。三里屯太古里设计节呈现的四件作品，取材自艺术家心中对北京元素的理解和解读，既有对红砖绿瓦的重构，也有对摩登潮流的再诠释，独特的风格和审美情趣为参观者带来多维度的艺术体验。

　　“探索家(Explorer)” 是日本设计中心董事长原研哉的最新作品，设计师直面现在中国城市生活和居住环境存在的实际问题，将现实世界的建筑物剪影延伸至视频中，产生两个世界的交互。设计者匠心独具，营造了虚空中漂浮的屏幕装置，与台阶相呼应，表达了不同次元事物之间的内在关联。

　　“十坛 （Ten Altar）” 解构了北京九坛八庙的说法，艺术家将天坛中的栏板、望柱、回音壁等具象元素意象化和当代化，借用模糊渐变的镜面折射隐喻万物及光阴变迁的意象。这件作品将置于三里屯太古里人流量最大的南区主入口，并且特别设置了与参观者的互动体验，客人们可以用指甲轻轻去除镜面上的白色喷漆，慢慢看见镜子里的清晰世界和自己。

羊舍‘虚山水’茶室（YANG HOUSE ‘Virtual Landscape’ Teahouse）

　　“羊舍‘虚山水’茶室(YANG HOUSE‘Virtual Landscape’Teahouse)” 位于三里屯太古里的艺术设计酒店——瑜舍酒店中庭，源自设计师杨明洁 2018 年度德国红点奖获奖作品。在结构上采用空间装置设计中经典Y支架，建构了一个巨型的超现实主义的“虚山水”立体画卷。结合瑜舍简洁的大理石地板和挑高的空间设计，搭配铁砂网的摩登元素，让宾客置身在流动空间中体验感官的宁静。

　　“北京花园（Beijing Garden）” 将成为三里屯太古里一座“特别”的花园。这座花园里将“种植”10种以上北京秋季常见的植物，但这个作品并不是要表现花园的宏伟或者规整，设计师钱苘茼通过植物的光影变化表达一个简单和强烈的想法，一座应该存在却不存在的花园，一座我们向往的“野生”城市。

　　以“潮流地标”为人所熟知的三里屯太古里，一直就与艺术和设计有着深厚的渊源。早在2009年，由欧华尔顾问公司指导、日本建筑界领军人物隈研吾等建筑师参与设计的三里屯太古里就以就以其十余座低密度当代建筑大胆的用色和不规则的几何造型，一跃成为京城地标。

　　相对于传统封闭式的多层购物中心体验，三里屯太古里的精髓就在于“里”字。“里”是中国城市发展过程中一个重要概念，类似于西方文化中的“小路”和“巷”，也代表着开放式购物街区的建筑理念，与装置艺术强调的公众参与和开放性不谋而合。

　　作为知名的商业街区，三里屯太古里也以众多具有设计感和艺术感的设计师品牌吸引着京城潮人的目光——潜心探寻将传统手工艺赋予新的设计语言的梵几，试图以家具设计为起点去营造生活更多层面的审美情趣；超模吕燕创立并主理的品牌COMME MOI旨在为25-35岁的时髦都市女性设计出属于自己的专属风格；还有每年设计周都与不同领域艺术家跨界合作，提供高质量衣橱必备单品和重创经典时装系列的COS；以及对嗅觉体验进行设计的知名香氛品牌Diptyque——为客人呈现出遍及服饰、家居、美妆等各个维度的设计与艺术元素。

　　开业十年来，三里屯太古里在艺术和设计上投入的资源和精力，成就了自己独特的品牌形象与内涵。正如三里屯太古里总经理余国安在开幕致辞所述，“三里屯太古里不仅是时尚潮流地标，建筑和设计也很有特色。多年来的积累和发展，使这里有了北京最活跃的艺术设计氛围。在三里屯太古里十周年之际，希望此次设计节为大家带来更多的惊喜体验。”