2018年8月26日，群展“北京新语”在位于北京798艺术区的三远当代艺术中心(N3 Contemporary Art)揭幕，展览由策展人戴卓群策划，汇集蔡东东、陈晓云、董大为、何岸、蒋志、李易纹、刘聪、刘韡、陆垒、吕松、王茂、徐渠、闫冰、叶凌瀚、臧坤坤、曾宏、张慧等共十七位全部生活和工作在北京的艺术家共同呈献。

　　谈及此次展览主题，策展人戴卓群表示“北京新语”源于南朝时代的《世说新语》。作为志人记事笔记的名著，《世说新语》内容收罗三十六门，一千一百多则，所记录的对象，三百年间的人与事，成为一个时期历史的重要资料。

　　戴卓群谈到：“北京新语，做为组织一次展览的藉口，受‘世说’的启发，试图以近似日常笔记的方式，记录和反馈当下生活与工作在北京的艺术家们最鲜活的状态与面目。作为中国当代艺术策源的中心，四十年来，北京聚集着最多的艺术家，最旺盛的创造力，最前沿的探索与实验。当然，这里也是新思潮与旧窠臼碰撞最激烈的中心，其中不乏新与旧的交织、驳杂，甚至转换，曾经新的蜕变为了旧的，有时旧的却又重焕新生。但这记录注定不可能是全面的，更似一个采样，一些碎片，林林总总，吉光片羽，闪烁着灵光。”

展览现场

蒋志：《世界是你们的也是我们的 之B-2017-18》，油画，220 x 660 cm，2017

　　蒋志说：“我一直对树木比较感兴趣，平时也会拍一些照片，所以这个画也是有原型的。对于这个画的主题，我其实是12年左右的大部分作品都以这句话命名的，因为这句话本身是我比较认可的观点，世界只有一个，就是我们眼中的这个世界，与我们的感受方式和处理方式有关。”

李易纹，闪烁，布面丙烯，100x100cm，2017-2018

　　李易纹对于作品的创作和解读很特别：“这其实是我原来的一幅旧画，然后在修改的过程中，我把以前的高光点保留了下来，用颜料一遍一遍地刮，刮得很厚。这也与我最近几年的工作方法有关：我对平时阅读过程中比较感兴趣的词进行保留，然后再创作。相当于先有词的概念，再有绘画产生。这些词大多与天文物理等偏冷门的科普类读物有关。”

曾宏：《静物－15》，布面丙烯，160 x 120 cm, 2015

　　曾宏谈到：“作品的形虽然与早期的工人宿舍有些关系，但是到了2015已经有一些。对于绘画的最早理解就是平面的东西，所以我尽量把它画平，但下面已经有一些变化的小笔触了。”对于抽象而不空的观感，曾宏认为“我希望绘画和形体的建立产生一些关系，虽然逐渐地没有了形体的来源，但它仍然是构建形体的很重要的部分。这有点像是无中生有的工作，但并不代表没有，而是对于过往的认识和启示。”

闫冰，半夜，布面油画，80cmx220cm，2017

　　闫冰觉得《半夜》这件作品是比较“特别的”一幅画，因为从2016年画到了2018年，时间跨度比较长，创作的开端也很特别：“这幅画不是一开始我就设定好的，画的过程也不知道自己要画什么，基本是每隔一段时间就画一点，直到最近才觉得可以停下来了。我想在这幅画里把‘时间性’作为一种主题，表达出来，因为之前画过一段时间的牛皮和土地，这两个东西的时间性有一点融合。”

蔡东东，黑虎，多媒体影像装置 - 明胶卤化银照片、显示器、石头、木头，170x160x240cm，2018

　　蔡东东介绍称：“去年我参加了一个走闽江的驻留项目，在黑虎这个地方有个羌族的小部落。路上我们偶遇了一个小姑娘，了解了她的故事：她的爸爸在外面打工的时候认识了一个女人，带回了家乡，生下了女孩。但是因为部落的条件实在太艰苦了，所以女人就遗弃了女孩，从此没了音信。我看到之后很有触动，我们离开后我一直惦记着这个女孩，所以后来就回到这个地方，专门拍摄了这个孩子。”

　　“作品中的台阶，上面是女孩所在部落的祭祀台，我让小女孩从上面走下来，下面铺了石头，象征着部落社会结构的坍塌。”

徐渠：《美国》 布面腐蚀和丙烯, 250 x 200 cm，2017

陈晓云，参考线，摄影 - 铂钯成像，26x40cm，2016

刘韡，图书馆2018，书、木头、钢，105x115x210 cm，尺寸可变，2018-1

臧坤坤，红黄蓝三部曲之黄，木、丙烯、喷漆、车位锁，绘画-192x34x3cm，车位锁-55x46x35cm，2017

吕松，霓虹花园 1，布面丙烯，150x100cm，2017

张慧，静物，纸上水彩，51x36cm，2017

王茂，邪不压，布面丙烯，50.5x60.5cm，2018

刘聪，躯体，布面油画，150x200cm，2017

叶凌瀚，LUCY-W-002，布面丙烯，300x300cm，2018

　　据悉，此次展览将持续至10月14日。