活动现场

　　2018年8月26日下午，一场名为“诗意的重逢”的艺术沙龙在成都瑞吉酒店二楼拉开帷幕。活动现场，观众不仅欣赏到了艺术家何多苓、师进滇的作品，同时二位艺术家也与到场来宾进行了艺术创作相关的沙龙分享。

艺术家何多苓

　　何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家的代表，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、《雪雁》等作品轰动时代，成为“伤痕美术”的代表，后来从《婴儿》系列到《家族》系列到《杂花》系列，每个时期的变化不同，惟一不变的是他属于神秘诗意的当代气质。

艺术家师进滇

　　作为善用钢丝材料进行创作的艺术家，师进滇被称为“中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家之一”。艺术家经历了从传统雕塑到现代艺术转变的过程，这种转变是一个具有持续创造力的艺术家的“有机知识分子”特质，使他成为今天中国现当代艺术领域独具特色和价值的艺术家。

　　画笔传达出柔美的诗意，钢丝塑造出别样的意境。之所以将活动主题定为“诗意的重逢”，也与两位艺术家及其作品的气质相符合：

　　何多苓的艺术具诗意的特质，在他的绘画中，始终都有一种文学性。这里的“文学”指的是“诗”，不是“小说”，不是具体的情节，而是像是一种隐含在画面之外的故事，被称之为“文学性”，这也是始终贯穿艺术家创作的线索。

活动现场

　　如果说何多苓笔下的小翟和熟悉女性的系列仍然具有一种写实主义的形象特征，那么在《躺着的女孩》、《婴儿》和《舞者》系列则向着一种“精神肖像”绘画的转变。何多苓在旁观系列后基本上采用了灰色调，这就像成都一年中的大部分时间都笼罩在灰蒙蒙天空的诗意特征中。

　　有别于其他艺术家的地方，何多苓并不是哪一派，而是有着属于他自己的画法。重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

活动现场

　　同样，不善言辞的师进滇像是一位诗人，一位只会用创作实践诉诸内心世界的现代派诗人。朴素，安静，忧郁，细腻，不乏智性。且凭一种执著，将“偏见”推至极致。似宗教一般的情怀和精神，但又绝非是一种形而上学的价值祈求。相反，他选择的恰恰是普通人的日常生活。摩托，汽车，石头，提琴，身体，……这些在我们生活中再平常不过的物象通过他的编织、抽空、蜕化与再造等简单而又繁复的工艺，型塑为一个个看似平常又非平常，看似经验又非经验的新的物象。艺术在此成为一种边界，像是师进滇在言说，又像是物象在表达。不过，艺术本身作为物，其客观性已然涵有上述两重言说。

　　那些看似轻盈无重量的线条中却蕴含着深沉的诗意，如同回到万物最初的源头寻求事物本心的追寻，在空灵中充满了禅意。交错重叠的线条畅游于多维的空间中，寻找内心的宁静。当今纷乱浮躁的城市生活中，往往产生出骚动不安的艺术，而在喧嚣的环境中师进滇的内心却越来越倾向于平静。他的作品轻薄而稳定，幽静中有生命渐渐幻灭的寂寥，犹如时间的萧然逝去。在记忆的恍然易逝中，感知艺术最初带给我们的快乐本真状态。

活动现场

现场嘉宾合影

　　活动现场，两位艺术家就现场展出的作品进行了表述，分享了各自在艺术道路上的创作感悟，并解答了观众对于作品以及艺术相关问题的疑惑。

　　当这两位艺术家的作品出现在同一空间中，当观众走进这些艺术作品，正可谓是“诗意的重逢”。