图说：揭牌仪式 官方图

　　福楼拜、大仲马、简·奥斯丁等欧洲古典名作里，小说总是和铜版画共生共舞，他们是整体地呈现在观众跟前。我们为什么不能复兴这样的传统呢?小说家金宇澄的倡议得到了版画家卢治平的支持，在昨天的虹桥半岛版画艺术中心揭牌仪式上，近80件展品与观众见面，其中涵盖了金宇澄插图版画及卢治平的丝网版画。

　　昨天下午，由上海市美术家协会、上海长宁文化艺术中心主办的“文学与版画”——金宇澄、卢治平跨界交流展在上海虹桥当代艺术馆展出。

　　小说的传统就是文字配版画

　　金宇澄是《上海文学》的编辑，2012年以一部描写上海市民生活的长篇小说《繁花》而家喻户晓。除却小说字里行间的上海风情，读者们最有印象，是书页中有若干手绘地图。金宇澄说，这是自己身体力行地仿效古典小说的传统。因此，他写了马的故事，画了钉马掌细节。写了怎么割麦的故事，画“打麦捆”分解图。

　　在昨天的开幕式上，金宇澄说，从小没有学习美术的机会，写作时却为自己的小说画插画。一来是有倾吐的欲望，不配图的文字不太完整。第二个愿望更“朴素”，要让读者感受到购买一部小说是物有所值。“我喜欢普希金作品里配图铜版画的线条，这份文配图的传统，我们如今的小说家似乎淡忘掉了。”金宇澄的画作是伴随着小说一起思考的，是让读者身临其境的场景，随手画出来的，偶然画了什么觉得有趣，便在白纸上继续画下去了。有自己动手“倾其所有”的感觉。导演王家卫非常认可老金的艺术天赋，他在构思《繁花》拍摄时说，地图和插图非常具体，故事或许可以从金宇澄的画里开始讲起。

　　跨界双手欢迎

　　美术家们对文学作家的跨界是十分欢迎的。大半个上海美术圈的艺术家们前往展厅，向这场美术与文学的“联谊派对”道贺，其中有画家都称自己是《繁花》的“花粉”。中华艺术宫执行馆长李磊称，金宇澄的美术水准“非常专业”，半路出家是自谦，他的作品里非常有灵气。李磊提出，在中国传统中，诸多文人都是文章、绘画、诗歌的全才。他发出更多倡议，希望美术家也多动手，多写好文章。

　　卢治平教授目前担任着上海美术家协会版画艺委会主任，也是上海半岛版画工作室的艺术主持。15年的积累，半岛版画工作室已然成为上海青年版画家的摇篮。此次展览中，卢治平拿出了2018年的新作，不算抽象，有了一些文字上的阐述。这也算一次文字与画面的互动。比如，其中一幅《宿野》以山为主题，作者对画作的诠释是：“每当眼前又出现另一座更高的山坡时，心中总有敬畏之感，就像面前站着一位比我更优秀的朋友”。

　　因为两位艺术家都是上海人，都经历过“下乡”。同样的年代、同样的城市、同样的记忆让这次文学与版画的碰撞有了千丝万缕的联系。相见不恨晚，双人联展中有相当一部分带有插画性质，观众如果看了某件作品有感，可以用微信构筑文思，可以在作品旁直接留言或者通过微信留言互动，主办方挑选后将黏贴在现场的作品题签卡上。这种线上线下同步的互动方式，让观众不仅可以用心观看，更能用文字表达，也体现了“文学与版画”这样跨界联展的主题。

　　开幕式上，由上海长宁文化艺术中心(上海虹桥当代艺术馆)宣布携手成立16年的半岛版画工作室和卢治平教授共同组建“虹桥半岛版画艺术中心”。卢治平代表虹桥半岛版画艺术中心捐赠包括其本人作品在内的百幅获奖版画作品给长宁文化艺术中心，以丰富上海虹桥当代艺术馆的馆藏。双方约定将在公共文化建设和专业艺术领域深度合作。