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【雅昌带你看展览】第二届银川双年展:“从沙漠出发” 只在银川生发的艺术生态

2018-06-10 09:17:53 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: 第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”策展团队及艺术家与志愿者合影留念 “这个双年展希望呈现的一种生态是:如果它发生在北京、上海、深圳这样的城市,是难以成立的。”——第二届银川双年展总策展人马…

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”嘉宾合影

第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”策展团队及艺术家与志愿者合影留念

  “这个双年展希望呈现的一种生态是:如果它发生在北京、上海、深圳这样的城市,是难以成立的。”——第二届银川双年展总策展人马可·斯科蒂尼谈到。

  在茫茫戈壁沙漠之下,黄河水之上,作为中国大西北的“重镇”银川,那在贺兰山脚下残败的西夏王陵还预示着丝绸之路遗痕。如今,在经济大发展的背景下,这座城市焕发出另一种新的生机:高耸的住宅楼,整齐的街道,以及大片的绿化,显露出“规划”的痕迹。随之而来的交通堵塞、环境污染,以及生活压力亦开始成为如今面临的复杂生态问题。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”参展艺术家合影

第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”策展团队与参展艺术家合影留念

  2018年6月9日,第二届银川双年展“从沙漠出发——边界上的生态学”在银川当代美术馆开幕,展览由意大利著名策展人马可·斯科蒂尼(Pictures of Marco Scotini)担任总策展人,安德里斯·布林克马尼斯(Andris Brinkmanis)(拉脱维亚),萨拉·科拉(Zasha Colah)(印度),保罗·卡弗尼(Paolo Caffoni)(意大利),陆兴华(中国)组成了策展团队。

  展览主题旨在将第二届银川双年展置于既定的地理-历史情境中来被考量,并在目前的国际双年展体系内,故意将这一展览主题当作一种“小语的形式”来推出。通过知识考古学与当下诸多让人迫切的问题对应:如今被视为偏远一隅的中国大西北,曾经却是一个凭着古丝绸之路而有着巨大的流动、文化杂糅,在人口、知识、语言、科技、宗教、动物、香料和货物上发生广泛交换的,并被不断重新定义的通衢之地。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场,策展人导览

展览策展团队(从左至右):萨拉·科拉、总策展人马可·斯科蒂尼、策展助理印帅、保罗·卡弗尼、安德里斯·布林克马尼斯、陆兴华

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场,策展人导览

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场,策展人导览

  宁夏,作为丝绸之路的必经之地和商埠重镇,将这一历史文化脉搏悄然的继承、保留与融合。正如总策展人马可·斯科蒂尼所表述的:“人们通常认为沙漠只是一个地理学上的概念而非历史的沉淀,或许是因为沙漠拭去了痕迹,无法保留方向和记号。然而本次双年展正试图通过发掘历史记忆,去发现潜在视角去优化环境的可持续性。 在这里(宁夏),沙漠位于乡村的边缘,多种生态系统在这里交汇并且分层,使生物多样性得以保障:游牧和定居,牧人和农民,不同起源的少数民族,广阔的空间和起伏的旷野,非物质和物质文化并存。本届双年展也是艺术跨多学科研究的契机,但同样重要的是对菲利克斯·加塔利从游牧学出发最终止于生态哲学的追问。”

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”开幕现场,银川当代美术馆艺术总监吕澎发言

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”开幕现场,银川当代美术馆艺术总监吕澎发言

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”开幕现场,策展人发言

总策展人(中)策展人马可·斯科蒂尼(Pictures of Marco Scotini)发言

  因此本届双年展邀请了丝绸之路沿线30个国家的80组(92位)参展艺术家,特别关注于中国西部边界(蒙古—中亚—东南亚)并予以思考和呈现。展览针对不同的问题将此次双年展划分为不同的板块:首先在引言部分引出了“边界上的生态学”;第一板块为:游牧空间与农耕空间;第二板块为:自然中的劳动与劳动中的自然;第三板块为:声音与书籍;第四板块为:少数性与多样性。四个主题相互交错,与此同时,双年展也将美术馆馆藏,以及宁夏重要历史文物与当代艺术并置,进行一次隔空对话。对双年展的固有体系进行突破。在一个二元体制中,伴随着现代性和资本的崛起而产生种种矛盾,探讨处于生态困境中当今社会与人类所需要寻找的幸存的方向。

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

《乾隆皇帝半身冬装像》,高丽纸本油彩,1756-1757,图片来源:银川当代美术馆

银川当代美术馆馆藏“视觉的调试——中国早期洋风画展”藏品《乾隆皇帝半身冬装像》,郎世宁 

,高丽纸本油彩,1756-1757年

  本次展览以一幅银川当代美术馆馆藏的作品:郎世宁创作于18世纪中期的《乾隆皇帝半身冬装像》为开端:在17世纪和18世纪,东西方日益接触,中国与外部世界的关系也发生了变化。传教士画家朱塞佩·伽斯·底里奥内(郎世宁)的作品就对这一重大转变做了具体描绘。与其呼应的是一场行为表演:来自印度艺术家尼基尔·乔普拉的即兴壁画作品《水火》,艺术家以“火”的隐喻媒介:炭笔在一面墙上描绘水,通过不断地重复描绘,引领观众跟随艺术家的行动进入一种无意识中,随着“水”与“火”的图像在画面上不断地具象化,彼此并置的矛盾、冲突、对比也呈现出来。

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场,尼基尔·乔普拉行为表演

  在本次双年展中,这样的矛盾、冲突、对应的关系在各个板块的主题与作品中体现出来。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场,策展人导览

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场,策展人陆兴华导览

  第一板块:游牧空间与农耕空间

  策展人陆兴华对这一版块进行了阐释:“游牧与农耕看似彼此对立,但在历史上却又不断地彼此互补:就像:毛泽东带领的红军长征策略是最后走向沙漠,回头再用农村包围城市,成吉思汗征服中原的方式亦是如此。看似对立的两种空间,却可能是开始新的律法的地方。”

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品,图为:宋冬作品:《世界的中心》

展出作品

宋冬展出作品:《世界的中心》,装置,2018, 图片来源:艺术家及佩斯画廊

  展厅中庭呈现了本届双年展最具代表性的装置之一:艺术家宋冬的作品《世界的中心》。在这件作品中,“空间”得到了充分的运用,观众可以走上这座类似祭坛的装置,参与到作品中互动。作品为木质结构,形式参照了北京中山公园的社稷坛,建于1421年的社稷坛是明代皇帝祭祀土地神的地方,在社稷坛的建造年代,古人相信中国是世界中心,在社会多元化的今天,艺术家也将这一“世界的中心”议题重新提出。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

展出作品

展出作品:巴特尔佐力格 《天空与海洋》

  另一件值得关注的装置作品:来自蒙古艺术家巴特尔佐力格创作的了一件名为《天空与海洋》(2017)的装置作品。该装置使用了一艘约有百年历史的古老木船,在社会主义时代,这艘船曾经在蒙古被中国妇女使用过。在巴特尔佐力格的作品中,船只是一个反复出现的主题。这艘船违背了我们对蒙古沙漠景观的刻板印象,在那里,马是两个世纪以来最重要的交通工具; 艺术家将船只作为象征性的媒介,暗指在时间和空间中旅行,并且隐喻着当代全球流动性及其影响。尽管船舶频繁地出现在其作品中,代表着混乱、不确定性和荒漠化,但艺术家将山脉、猎鹰、马匹和云彩的图案绘制在古船上,以便象征性地恢复这一破损的现成物品,以及它曾经承载过的权力和流动感。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:岩画拓片,图片来源:宁夏博物馆收藏

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:海伦·米伦作品

展出作品

展出作品:海伦·米伦作品  “小时定向场域乐谱,1月6日,银色小河”    水彩亚麻布,155x155厘米  图片来源:艺术家及米兰Raffaella Cortese画廊  2012

  来自美国的艺术家海伦·米伦展出的四件“沙漠拓印”作品与贺兰山岩画拓片在展厅中并置。一个是古代游牧民族的创作,一个是是艺术家于2012年1月在亚利桑那州索诺兰沙漠旅行的结果。在这件作品中,米伦每天都会在一片亚麻布的底部缝上两个粗略的针迹以标记南方。然后,在走路的时候,她会拾起一块石头,涂上绿色的颜料,并用它来印染亚麻布。艺术家将这种方法称为一种“节奏的版画”,在行走的当天每小时进行一次。这些作品在旅行中被装入米伦的背包,便有了地图一般的折痕,于是也就形成了艺术家动作痕迹的索引,正如为沙漠的存在而制图。

  同时,除了与游牧空间相关的作品,一些与“农耕”有关的作品反应出中国特定的历史:

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场: 毛同强,《地契》,装置,2009-2018, 图片来源:艺术家及Prometeogallery by Ida Pisani画廊

  毛同强展出的他2009年度的重要项目——《地契》的新版本。作品包括大量来自不同时间和地点的过期的档案证书,与土地的所有权和再分配、农业遗产以及中国农民革命相关。无论是老古董还是舶来品,无论是书面形式还是文件夹形式,都完整可见,仔细陈列。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

 展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:《春锄》

  与此呼应的是:从户县的博物馆借展而来的户县农民画。1973年10月,户县农民画的首次展览于中国美术馆举行。虽然其绘画风格缺乏对现实描绘的训练,显得天真质朴。在一个需要样板的时代,户县成了专业和业余艺术工作者模仿的榜样。与“大跃进”时期的农民画相比,这一时期的农民在不同程度上掌握了绘画的技巧和手法,业余画家的粗拙天真仿佛大大减弱了。这一时期的政治意识形态似乎也需要技术而不是概念上的支持。当时,农民艺术中的普遍主题是群众批评、工业建设、成就展示和对抗想象中的敌人,但是《春锄》等作品体现了个性化,在温暖和晶莹剔透的水滴中透露着冷漠的情绪。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

  第二板块:自然中的劳动与劳动中的自然

  在一部分,对劳动与自然的关系进行了探讨。策展人保罗·卡法尼引用了哲学家安东尼奥·葛兰西的看法来阐释这一部分:“由于人类本身便是自然的一部分,人类无法轻而易举的进入同自然的关系中,但是可以通过工作和技术达到目的。”这是一种“实践哲学”,亦是一种绝对的世俗思想。在本届双年展中,需要探讨的问题是:如何清楚地表达这种世俗的观点?

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品  王卫作品:《自然史VI》

  在王卫作品:《自然史VI》中,令观众置身于北京动物园的非洲龟笼的背景之中:撒哈拉山脉的背景下,前方是一片郁郁葱葱、生机盎然的蓝色湖泊。这一作品的创作背景源于2007年艺术家参观动物园之后,震惊于动物园栏的墙面设计,这些围栏到底是为人而设还是为动物而设?成为他创作中提出的思考。

胡安·巴勃罗·马尔夏斯 《死亡之时》的第五版   《玉米和无政府主义》

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品  胡安·巴勃罗·马尔夏斯 《死亡之时》的第五版 《玉米和无政府主义》

  生于墨西哥的艺术家胡安·巴勃罗·马尔夏斯在此次双年展上展示了其《死亡之时》的第五版,名为《玉米和无政府主义》。这本出版物延伸了思想、秩序和自由之间的相互关系,记录了他对墨西哥革命前五十年,土著共同主义遭遇欧洲无政府主义的研究。一方面,古老的知识揭示了这一不为人知的故事,这些知识创造了大量的玉米品种,并通过社区实践与土地产生了特定的关系;另一方面,一系列黑白照片默默地展示了自由主义者的思想,他们主张自我治理和多样性;此外还有录像装置《博物馆展品》,农学家和遗传学家呈现了一颗具有6000年历史的玉米化石。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:佩德罗·内维斯·马尔库 《YWY,安卓操作系统》

  葡萄牙艺术家佩德罗·内维斯·马尔库斯(目前居住在美国纽约)展出了他在2017年创作的短片《YWY,安卓操作系统》。在YWY,一位女机器人在巴西农业内部,与转基因玉米进行对谈。在亲密的时刻,我们了解到这位女性形象是一位农民,而植物讨论了身体权利、不孕症、劳动力和单一种植园。观众作为人类不能听到玉米的声音,认为对话是一种奇怪的独白。这部电影的剧本灵感来自于巴西作家何塞·吉马良斯·罗莎的作品,其中对话往往只有独白,而不是由两个或更多的声音来表达。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:刘鼎  《兰室》,调研照片,尺寸可变,2018,图片来源:艺术家

  艺术家刘鼎展示了《兰室》,这件委任作品以北京中山公园的兰室为原型。兰室位于始建为明代的皇家园林之内,平日是陈设兰花、中国书画的场所,供游园者观赏。这些陈设都是与中国文人传统相关的极具鉴赏价值的物品。刘鼎在银川再现了兰室,同时,其中的陈设包括了他个人收藏的晚清时期书画与金石作品,以及银川当代美术馆馆藏的清晚期中国油画。通过这样一个截面,呈现出在晚清时期,处于全球交往中的中国所出现的一种复杂的艺术面貌。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:《启示》,装置,2018,图片来源 艺术家提供

  艺术家王思顺展出了由他本人收集自世界各地的形似人脸的石头。他希望用中国古代哲学中典型的宇宙学思想来面对观众,即自然在不可估量的时间长度上雕刻出人的形象,人性化的生命。这是邀请观众对地球上人类的存在和身份的变形进行半人类学调查。

《达尔札》,静帧截图,2011,图片来源:艺术家

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:《达尔札》,静帧截图,2011,图片来源:艺术家

《达尔札》,静帧截图,2011,图片来源:艺术家

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:《达尔札》,静帧截图,2011,图片来源:艺术家

  艺术家阿德里安·米西卡的参展作品:影片《达瓦札》是一系列作品中的第一部,这一系列源于艺术家于全球各地的旅程,而这些地方无不糅合了我们这个时代的复杂性和矛盾性。位于卡拉库姆沙漠(土库曼斯坦)的火焰般的深渊是这一作品的主题,无疑也是这些地方的代表之一。这个被当地人称为“地狱之门”的峡谷同时也是一个众所周知的旅游景点。1971年,这里发生了一起天然气钻探事故,地面突然崩塌,打开了一个巨大的地下空腔,里面充满了甲烷,并在大气中扩散。为了控制对环境的破坏,人们燃烧天然气,并估计它会在几周内燃尽。然而,此后这个类似火山口的洞却燃烧不尽。这段启示录一般的影像仿佛17世纪火山喷发绘画的当代版本,也如同崇高美学范畴的当代版本,其中美学与恐怖之间的冲突并非源于对自然力量的沉思,而是源自人类自身造成的环境灾难。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”开幕现场

策展人安德里斯·布林克马尼斯(Andris Brinkmanis) 

  第三板块:声音与书籍

  在对这一板块的阐述中,策展人安德里斯·布林克马尼斯论述了声音与语言之间有趣的矛盾关系:语言是由声音体现, 本身并非不是声音。正如老子的“道”所具备的双重的含义: 道作为思想,否定所说的道。沙漠作为一个完美的背景,把整个讨论带到了理性的起源——道。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

  马西默·巴托利尼带来的作品《沙漠舞蹈》是一座高达五米的雕塑图书馆(塔),里面放满了丢弃的中文技术手册。作为人类精神文明的结晶,书籍,尤其是文学类书籍体现出人类智慧的高度。但在这座图书塔中,艺术家放置的不是文学诗歌类书籍,而是实用的各类技术书籍,艺术家想要隐喻的一个有趣的问题是:在沙漠中,技术手册成为最实用的书籍。

《五个复数系列》(1987-88)

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:徐冰作品 《五个复数系列》(1987-88)

  徐冰早期作品:整套《五个复数系列》(1987-88)亦归属于这一板块,作品展现了《天书》及《地书》的创作基础。这套木刻版画描绘了农村场景,场景通过印刷,转化为重复的过程,从而构成了徐冰的第一批概念性版画,因此是理解艺术家从早期版画到后期观念艺术的重大转变的关键。在表现农作物、田地、农家场景、干草堆、山坡、水和蝌蚪时,艺术家刻意地做了减法,重复的图案将景观抽象为平坦、纹理化的田野或基本元素,对点和线的雕刻看似重复,但包含了细微的差异。

马里阿姆·迦尼作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:马里阿姆·迦尼作品

  继2016年在纽约皇后区进行了对于濒危语言和文化多样性进行的研究后,马里阿姆·迦尼此次在银川的作品主要集中在对于中国少数民族语言,特别是西北地区少数民族语言的研究。艺术家依照1987年出版的《中国语言地图集》,使用彩色粉笔这一脆弱的材料,在黑板上精心制作了一部规模庞大的语言多样性地图。在展览过程中,这张脆弱的地图将逐渐消失,由此表达自1987年以来,中国乃至全世界的语言多样性都正逐渐减少并消失的观念,而其中的原因之一就是这些离散地区的网络正逐渐扩大。用粉笔对地图进行准确复制是不可能性的,而绘制地图也会因为受到诸如历史、身份、文化、语言的影响,同样具有短暂的特性。粉笔画的地图就像历史上这些领土所经历的那样:如风般消逝,如沙般易碎。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展览现场

  第四板块:少数性与多样性:

  策展人萨沙·科拉阐释到:“边界上的生态学”旨在探索由一个狭长地带上的生态地区景观、内在联动的社区和民族组成的镰刀型生态范围。分散的多民族表现出的内在不可分性以及边界国家或地区的神话、气候、社会历史共同造就了边沿生态的多重性。

《哈萨克族》

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品: 尤里斯·伊文思 《哈萨克族》

《维吾尔族》

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品: 尤里斯·伊文思 《维吾尔族》

  荷兰电影人尤里斯·伊文思被公认为纪录片的伟大发明者之一。中国在伊文思的电影生涯中发挥了重要作用。1938年,他第一次抵达中国,当时他拍摄了纪录中国抗日战争的影片《四万万人》,此后,数次回到中国,直到他的收官之作《风的故事》(1988)。《愚公移山》(1976)是由伊文思和马塞琳·洛里丹在1970年至1975年间,在中国各地拍摄的12部不同长度的电影组成的纪录片。电影人记录了文革的最后几天,并且关注普通人的日常生活,他们捕捉到了中国文化中一些不变的元素。银川双年展展映的两部电影《哈萨克族》和《维吾尔族》都是由伊文思和洛里丹联合拍摄的,并于1977年发行,标题为《新疆少数民族》,关注中国西北地区少数民族的生活。

展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品: 萨旺望泽·亚恩维 《帕敢来信》

  缅甸艺术家萨旺望泽·亚恩维带来的银川双年展委任的作品:《帕敢来信》源自其父亲在一篇日记中,有一篇关于玉石的神秘叙述,艺术家由此获得灵感。艺术家的祖父是该国的首任领袖,是掸邦少数民族成员以及“庞龙协议”的主要支持者,信奉所有种族的平等权利,在他被暗杀以后,亚恩维的父亲在流亡中写下日记。帕敢是一个拥有一百家矿业公司的城镇,这里曾发生过令人发指的灾难,乌露河曾淹没矿井,当时有一千人死亡,而采矿垃圾就这样被倾倒进河中。帕敢位于枯门岭,这里拥有世界上最价值连城的玉矿。针对这些,我们需要用怎样辩证的眼光看待文化呢?

《铜十字花园传说》(2017)

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品:萨米·巴罗基  《铜十字花园传说》(2017)

  刚果艺术家萨米·巴罗基展出了最近的项目《铜十字花园传说》(2017),作品围绕着加丹加十字架的标志展开,这是十四世纪在加丹加地区用作货币和本地及国际贸易的铜锭。1947年,一位比利时本笃会修士,让·费利克斯·德·海普汀主教(1876-1958)在创立铜十字勋章的儿童合唱团时拟用了这个标志。巴罗基在本巴希的一家当代工厂记录了铜丝拉拔过程,铜矿开采至今仍是当地经济摇摇欲坠的主力军,这部作品也强调了教会在非洲殖民企业中的作用。该项目的概念源自刚果哲学家瓦伦蒂·伊夫·姆蒂贝(生于1941年)的自传,他在童年时期成为一个合唱团成员,后来又是本笃会修道院的学徒。艺术家在银川双年展的装置作品包括录像、档案照片、铜牌和含有八十面加丹加十字架和十三块加丹加硬币的玻璃橱窗。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

 

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

  值得注意的是:双年展的展陈设计以独特的方式呈现:四大板块作品在布展上并没有单独划分出来,而是彼此在展厅中相互呼应。正如策展人所说,每一个主题互相关联,且彼此交错。并不刻意地限制或框定它们,而是试图将其物质与非物质方面充分地视觉化。

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

银川当代美术馆馆藏“视觉的调试——中国早期洋风画展”

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”展出作品

银川当代美术馆馆藏“视觉的调试——中国早期洋风画展”展出作品

  中国及多文化语境下的重要历史文物:集宁夏历史文物、革命文物、民俗文物、传世文物的收藏、陈列于一体的宁夏回族自治区博物馆,以及岩画拓片、擦擦、地毯等19件作品穿插于当代艺术作品中。另一亮点是在此次双年展中,“视觉的调试:中国早期洋风画展”及“疆域的轮廓:历史典藏地图展”两个银川当代美术馆馆内典藏作品与其它参展作品相互交错展出,在观众熟悉与未知的作品间给予全新的视觉观感体验,其内在逻辑性的串联将进一步引发深入性的思考。

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展开幕现场行为表演

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”外景

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”外景

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”外景

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”外景

第二届银川双年展:“从沙漠出发——边界上的生态学”团队合影

银川当代美术馆工作人员

(责任编辑:罗书银)

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