收藏和投资艺术品，除了需要下足工夫、提高理论素养之外，收藏者还要投身文物艺术品市场，对市场有一个清晰准确的认识。在准备下手购买一件文物艺术品时，一定要记住：看看它美不美。

　　著名文物鉴定家王世襄对待文物艺术品，讲究艺术水准第一位。他看艺术品有个特点，凡是艺术水准不高的，不管其年代新老，他都没有表情，不吭声;如果他看上一件不错的，他标准的肯定语是“嘿，好!”这么简单的两个字;如果遇到特别能打动人的，是罕见的绝品、珍品，则再加上两个字“嘿、嘿，真好!”

　　把艺术水准放在第一位，艺术水准高的，就是好的艺术品;艺术水准低的，对不起，不论这件作品是新的还是老的，都难入法眼。王世襄这种独特的鉴定方式，体现了他对文物艺术品价值的评判标准，是值得我们研究的。

　　王世襄的鉴定方式和评判标准，笔者为其定义为“艺术品美丑判定论”。具体来说，就是一件作品能够由外而内处处呈现出美丽的面貌、高雅的气质，才能被称为真正的艺术品;凡是外表丑陋、难以入眼、整体格调低俗的，就要“一票否决”，不能称为艺术品。

　　艺术品的发展史，其实就是一部美的创造、生产、传承史。比如作为中华文化之宝的书法艺术，是老祖宗传下来的智慧结晶，经过数千年的演变、继承与创新、发展，中华书法已然成为竞芳世界的文化瑰宝。我们现在和今后要做的，就是进一步传承、发展和实践，使之更为完美、造福万代。然而，有的人却完全抛弃了先人书写的规制和章法，“创造”了丑陋不堪的所谓形体书法，这是对传统书法艺术的不敬和曲解，注定遭人唾弃，不会行之久远。

　　书法、绘画、雕塑等门类创作者，应把作品的艺术性作为第一考量。要提高作品的艺术性，艺术家的文化学养、知识积淀、经验积累和技术修炼非常重要。

　　美的艺术品能在激烈的市场竞争中站稳脚跟，丑的作品只能自生自灭，不会有生命力。越来越多的买家在购买艺术品时，开始注重作品的艺术性，讲究作品的气韵、格调与文化内涵。从古至今，凡是流芳百世的艺术品，都是艺术性高、久经考验的，都凝结着创作者美丽的创造。当代艺术家们只有在提高作品艺术性方面大胆探索，勤于实践，久久为功，方能创作出市场认可、买家喜欢的作品，从而可能使之流传下去。优秀的、美的作品得到一代又一代人的肯定和流传，其风格不断得到继承与发扬，这样的艺术家便能被历史铭记。