3月23日，位于上海的历史名邸“Prada荣宅”再度面向公众开放。本次，这幢百年老宅带来了由Prada基金会策展的“罗马 1950-1965”。这是荣宅举办的首次艺术展，也是Prada基金会在中国的首秀。

　　成立于1993年的Prada基金会由奢侈品牌Prada创始人Miuccia Prada和Patrizio Bertelli夫妇创立，如今已发展为拥有两处永久空间，20多人团队的专业艺术基金会，多年来一直是意大利当代艺术的重要幕后推手。

　　荣宅原为上海“面粉大王”荣宗敬故居，由Prada集团历经7年修缮，于2017年10月面向公众开放。受Prada集团之邀，Prada基金会在这幢中国历史建筑内完成了意大利当代艺术的跨界“碰撞”，也将Prada在时尚品牌之外的另一重身份展示给了中国观众。

　　罗马艺术史中国再现

　　“罗马1950-1965”由米兰Prada基金会艺术总监Germano Celant策展，他是意大利极有声望的艺术史学家，提出过著名的“贫穷艺术(Arte Povera)”概念。本次展览所选取的艺术作品均创作自1950至1964年，这段时期对于意大利当代艺术图景极为重要。

　　1946年，意大利共和国在战争的废墟中成立，首都罗马很快成为了战后重建和现代化进程的重要驱动力。经历了第二次世界大战的创伤后，欧美各国相继迸发出极具先锋意识的艺术思潮，这些思潮随着全球化的推进而互相影响，最终造成了1960年代初罗马艺术界“百家争鸣”的现象，起源派(GroupOrigine)、形式派(GroupForma)、个性派(GroupIndividualita)等充满实验意味的探索性艺术派别纷纷涌现。

　　本次展览选取了各大派别的代表性艺术家作品，辅以各类文献资料，试图在遥远的中国较为完整、深入地呈现出那个年代的罗马艺术面貌。

　　起源派代表人物Alberto Burri的一幅画作在充满历史痕迹的建筑里呈现出尤为强烈的冲击力：红色的塑料经过汽油烧灼、变形产生黑色斑痕，这种暴力而多变的方式取代了着色，创造出一幅震撼人心的图景。Burri从材料和技法上彻底背弃了传统绘画，而选取了塑料、麻袋布、铁片和烧焦的木片等来自战争废墟的素材。诸如此类打破传统、充满实验意味的作品是本次展览的主要特色。

　　面对荣宅这样一座“并非为艺术策展而造”的空间，Germano Celant特意挑选了竹子作为策展空间的分隔。这一设计避免了艺术展常见的“白墙”与荣宅建筑的不协调，又巧妙创造了并非完全隔离的观展空间。同时竹子这一具有东方韵味的材料，也拉近了中国观众与意大利艺术的距离。

　　意大利文化“大使”

　　本次展出的39件当代艺术作品，均来自Miuccia Prada和Patrizio Bertelli夫妇的私人收藏，他们对于意大利当代艺术的推崇奠定了Prada基金会的发展基调。此外，对于意大利历史的保护与传承也成为Prada基金会的一大标签。

　　2011年，Prada集团修缮了威尼斯王后宫，使其成为Prada基金会在威尼斯的永久性展馆。2016年，Prada集团又在米兰完成了对伊曼纽尔二世长廊观景台的修复。这种对于历史建筑的热爱延续到了中国上海的荣宅。除建筑修复项目，在Prada基金会的策展中，历史一直是重要的主题，其策划的“连续的经典”、“后现代主义”、“后现代主义，艺术·生活·政治：意大利1918-1943”等展览都对艺术史进行了深入的梳理。

　　背靠意大利厚重的历史，Prada基金会却热衷于做当代前卫的事。1993年，刚刚成立的Prada基金会是时尚集团跨界艺术基金会的先锋代表，当时流行的当代艺术以绘画作品为主，创始人之一Patrizio Bertelli却决定将策展重点放在雕塑和装置作品上。在成立最初几年内，Prada基金会相继展出了Anish Kappor的装置艺术作品、Michael Heizer的环境艺术作品和Louise Bourgeois的雕塑作品等。

　　在随后的一段时间内，Prada基金会举办了一系列哲学研讨会议、研究性展览计划等极具深度的专业性活动。同时，也举办了诸多与电影、哲学和建筑等领域相关的艺术展览，韦斯·安德森、罗曼·波兰斯基等大导演都曾介入Prada基金会的艺术项目。在25年的发展历史中，Prada基金会逐渐成为一个文化中转站，既将各个领域的艺术思潮引入意大利，又将意大利当代艺术带到其他地方。

　　维持艺术的独立

　　时尚品牌与当代艺术的跨界并不少见，2014年，路易·威登也成立了同名基金会，由Frank Gehry设计的路易·威登基金会总部甚至成为巴黎的新地标之一。起步更早的Prada基金会则一直强调其在艺术策展上的独立性。

　　Prada基金会总监Astrid Welter在接受21世纪经济报道记者采访时回忆道，基金会刚起步时，除Prada夫妇外只有两名员工，随后才慢慢增至20多人。由于没有永久性展馆，在成立后很长一段时间内，Prada基金会仍然需要借助Prada的商铺空间策展。

　　尽管都叫做Prada，Prada基金会、Prada集团、Miuccia Prada本人却是相互依存又各自独立的关系。Astrid Welter表示，任何一场展览，Prada夫妇都会全程参与，但基金会并不为Prada集团提供商业上的辅助。作为艺术机构，它享有绝对的独立。她坚决地表示：“Prada基金会将维持独立，与Prada作为时尚品牌的身份之间不会有交集。”Miuccia Prada也曾表示，基金会是纯粹的艺术空间，而不是时装品牌的广告宣传。

　　从2011年修复威尼斯王后宫开始，Prada基金会大动作不断。2015年，Prada夫妇委托著名建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)及其创立的大都会建筑事务所(OMA)操刀设计了米兰新馆，为Prada基金会的发展提供了更标志性的根据地。

　　随规模不断扩张，Prada基金会面临更高的运营成本。据Astrid Welter介绍，目前Prada基金会由Prada集团全额资助，每年有固定数额的预算用于策划展览、维护建筑、基础运营等。对于未来，Astrid Welter表示乐于见到其他商业品牌以合作伙伴的形式加入，但前提是对方不会将商业诉求强加到基金会的展览中，基金会本身在艺术上的独立性不会因任何赞助而改变。

　　Astrid Welter预告说，未来在荣宅将会有更多来自Prada基金会的展览：“这里将是我们重要的策展空间之一，我们会不断参与上海本地的艺术活动，持续带来新的展览。”