经常有人感叹，想收藏艺术品，但不知道怎样选择。我觉得，他们不妨研究一下宫津大辅的收藏之道。

　　宫津大辅是日本著名的收藏家。他之所以著名，不是因为他的藏品富可敌国，而是因为他只是一个普通的工薪者，却以独特的眼光和持之以恒的收藏，成为亚洲具有代表性的收藏家之一。他聚焦于收藏当下的艺术家作品。他入手收藏时，往往是这些艺术家还没有大红大紫，甚至是不招人待见的时候，而后来他们几乎都成为当今艺术时代的佼佼者。

　　宫津大辅没有雄厚的资金，主要靠具有前瞻性的眼光。而他又没有受过专业艺术教育，他的秘诀何在呢?

　　不少研究者总结过宫津大辅的收藏之道，我觉得其中有一条非常关键，那就是他选择收藏艺术家的前提是独创性。

　　这么多年来，我接触过许多国内的收藏家或者热爱艺术的人，他们往往喜欢夸他们喜欢的艺术家的“功力”，而极少讨论“独创性”这个话题。

　　离开独创性谈艺术，谈一辈子都可能是在迷宫里瞎转——转出去了是运气，转不出去很正常。

　　谈艺术或许被认为太复杂，那我们可以先谈女孩子喜欢的包包和名牌服装。如果论剪裁缝制手艺，设计师肯定不如车间里的裁缝工，但设计师一定是品牌服饰的灵魂人物。因为手艺是可以批量培训的，而独特的设计灵魂却可遇不可求。

　　奢侈品牌之间的竞争最重要的是区别度，要鲜明区别于同类。这就像星探挑选歌星非常看重声音的辨识度，影视明星则要形象的可辨识度。有的歌星声音很漂亮，有的明星脸蛋很美，但没有个性，则不容易成功。

　　对设计产品来说，独特的区别性来自于具有独创性的设计者。而对于艺术创作来说，就更是如此。艺术是人类文明的拓荒者，是自由灵魂的翱翔者，艺术如果没有独创性就不成其为艺术。反观艺术史也是如此，所有大师的作品，在他们那个年代都是具有鲜明个性，都是他们独创的。所以说，创造性转化和创新性发展是艺术发展的规律。

　　当然，仅仅独创还不够，还需要完好的表现。这就涉及我们许多人常挂在嘴边的“功力”。功力需要吗?需要的。功力是表现这种独创性的能力。但要注意的是，从技术层面来说，独创性的艺术思想、艺术概念、艺术形式，需要独创性的技术来表现的。围绕着独创性，技术逐渐形成，逐渐成熟。也就是说，技术也要具有独创性。

　　除了独创性，还有什么是重要的呢?宫津大辅的收藏之道里还有一条：收藏那些像镜子一样反映时代的作品。也就是说，具有时代脉搏，能唤起人们心灵共鸣的作品。每个时代，人类都有不同需要解决的社会问题、心灵问题，能够以独特的角度，触发人类情感，启迪人类思想，开拓人类胸襟的，当然是重要的艺术家。

　　其实这一条也属于独创性。