《论语•雍也》曾书：“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静。”仁者乐山并非喜其巍峨，而是敬其伟岸——在山脚下感受造物主的伟大，让观者对生命的意义有了全新理解。山有脊梁，人有风骨，这也惹得不计其数的艺术家顶礼膜拜，将这份风骨浸染到笔墨中。成长在长白山脚下的刘兆武就是其中的一个。

　　情怀为底色　　

　　“长白山就像我的母亲一样。”谈起家乡，刘兆武有些激动。自幼成长于白山黑水之间的他对“母亲”有着很深的感情，幼年的生活体验也让他对长白文化有了更深刻的认识。从2011年起刘兆武就开始进行长白山题材创作，他希望将这份思乡情怀渲染到作品中。7年间，他出入长白山30余次，行驶了三万余公里，拍摄了两万余张照片，绘制了几百篇手稿。长期的采风与游历为他积累了大量的长白山地貌、人文等素材，并以此为基础创作出百余幅作品。

　　百幅作品的背后却有很多鲜为人知的故事。2016年刘兆武在创作《长白日记——通往天池的路》时摔伤，他强忍剧痛完成了作品。“我是在采风的路上摔伤的，腿部韧带断裂。”提起这段创作经历，刘兆武记忆犹新。天池是长白山地区的著名景点，风景优美。但“无限风光在险峰——其必经之路凶险异常，刘兆武就是在这段“通往天池的路”受伤的。但这段“艰难的路”也铸就了他创作生涯的一个高峰——这部作品于2015年入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。

　　“我就是想用艺术创作的方式唤起更多人对长白山的关注。”刘兆武道出了创作的初衷。画如其人，他的画也确实带有鲜明的文化属性和地域特点。“他笔下的长白山充满着一种山的空灵感，这种空灵既是他对长白山的敬仰，也是长白山地域精神的观念性传达，使个体的文化积淀和地域性的文化渊源有机结合，并从中生发精神力量与艺术语言。”文艺批评家吴鸿这样评论刘兆武的作品，在他看来，刘兆武《长白系列》中的地域特征不同于以往描摹式的再现客观世界，而是一种对客观世界的抽离和内在精神性的升华。“作为地域特征与当代艺术创作关系的一种探讨，刘兆武的作品无疑具有鲜明的特征性和案例性。”吴鸿在文章的最后这样写道。

　　风骨作脊梁

　　“北方山水与南方山水是不一样的，还有很多值得挖掘的地方。”刘兆武拿出司徒空的《二十四诗品》，对记者介绍了他从中寻找到的北方山水精神内涵表达的“密钥”：绮丽、雄浑、劲健、沉着。“我通过描绘绮丽风光、雄浑山势、劲健植被和这方水土养育的人来反射长白山独有的魅力，以及一切植根于这片土地之上的文明神奇。”

　　刘兆武采取独特的油画语言和视觉形式，诠释了北方的自然特征和文化特点。他在创作时将中国传统文化精髓融入到西方油画技巧中，“油画来自于西方，中国艺术家应该从传统的人文风格中去体验社会。”刘兆武在绘画时从中国传统审美的视角出发，运用中国画笔墨书写的方式，营造出中国画中泼墨山水的意境。“希望我的作品能更多地传达出中国气质和中国精神。”刘兆武向记者介绍，长白山系列作品让他的创作理念也发生了变化——关注重点从物质形态层面转移到精神层面，他认为物质性表达会减弱作品的主观性。

　　刘兆武这种“中西合璧”的创作手法在著名批评家杨卫眼里有着别样的风貌：“他提醒了我们，其实观看世界的角度并非一成不变，而是会随着工具的转换产生变异。”在杨卫看来，刘兆武的艺术充满了新意，而这种新意下产生的风景，又在身体的感知上带给观者一种当代人特有的视觉经验。

　　批评家杨卫评价：刘兆武的艺术带给观者一种当代人特有的视觉体验

　　多年的积累造就了如今的“仁者”刘兆武，但是在面对给予他灵感与荣誉的长白山，他的内心却是纯净的。“我在创作时更注重人与自然的关系、人类对待自然的态度，以及我们在自然中所获得的精神积淀。”刘兆武对项目创作有着自己的理解，他希望申报国家艺术基金项目资助的年轻人“不要为了项目而项目”，这样会陷入到忽略艺术创作的怪圈中。“要为了自己的艺术来创作，当艺术成熟的时候自然会得到认可。”刘兆武语重心长地说。

　　知者乐水，仁者乐山。山的厚重感化着每一位朝圣者，每一位朝圣者又用自己的方式诠释着对高山的领悟。成长于长白山脚下的刘兆武，将白山黑水的情感与领悟融入笔墨之中，挥毫泼墨间尽显其艺术风骨。