“只锤炼书法技法，路就会越走越窄。”这似乎已经成为当下书法界的共识。于是，让书法回归传统，从传统文化中汲取养分，类似这样的呼声也应运而生。中国美术学院书法系教授、书法家白砥《弘济》系列书法作品展1月16日至1月21日在斯觉艺术馆举办，他认为，在当今书坛“字如古人”、“字如他人”的行业怪象下，仅仅回归传统还不够，在继承传统的同时不断创新、不断寻求突破，才是促进书法艺术良性发展的关键。

白砥《弘济》系列书法作品展

　　当下，制约书法创新和发展的原因不仅仅是行业整体浮躁的心态，从业者文化素养的缺失也是一个非常重要的因素。对此，白砥认为，书法的创新和发展要从传统中“寻根”，因为书法本身所承载着的，是中国人对自然、人生的深刻体悟和理解，书法作品应该浸透着中国传统的哲学思想。“在普通人看来，书法就是把字写得好看，但对于书法家而言，他必须有自己独特的个性和格调，这种格调如何提升，就是从中国的文化传统，尤其是中国的哲学思想中延伸出来，让自己的审美观，即对线条、空间、结构的把握，上升到哲学的高度，与中国的哲学观心意相通。”

　　然而，仅仅是对传统的继承还不够。如今，书法已经更多地表现为一种艺术行为，而不再是实用的需要，作为一种线条艺术、抽象艺术，再也没有哪种文字可以像汉字一样，在黑白的线条之间变幻出如此丰富多彩的艺术形式，又同时寄托着中国文人的精神信仰。“作为传统文化的载体，书法堪称是‘文化中的文化’。但一味地临摹古人的碑帖，或者对书法浮于形式的理解都不是对传统文化真正的继承，真正的继承是在深刻理解中国文化的精神内涵的基础上加以创新，赋予书法一种现代的表达方式，让中国文化精神通过书法得以复兴并弘扬光大，让人们在欣赏书法这种中国独有的艺术形式中理解中国哲理，我认为这是每位书法家都应有的文化自觉。”

　　白砥认为，书法艺术在不断寻求突破的同时，更需要保持着对汉字文化的谦卑。复旦大学哲学学院教授、复旦大学书法家协会秘书长郑召利也提到，书法艺术需要结合中华民族传统，并从时代精神中寻找突破，“这些书法家对书法艺术的新探索是一种新的文明形态的自觉意识，其意义一定会在中国现代化进程中不断地显示出来。”

　　“古人常言‘字如其人’，因为字是一个人内心世界的反映。然而，当下的书法界却存在着这样一种怪象，字如他人，字如古人，盖掉落款看不出谁是谁的作品。随便去一个书法展，你就会看到好多个王羲之、好多个米芾，很容易产生审美疲劳。”上海斯觉艺术馆馆长陈惠认为，之所以存在着这样的怪象，是因为许多书写者缺乏传统文化修养，只取其表，不知其理，拘泥于对技法的研究，而没有从书法的本源出发去思考书法。“我们今天看到的古人流传下来的墨宝，大多都出自文人、政治家、哲学家之手，正是因为他们将自己的人生经历和感悟融入到创作中，才能形成自己鲜明的个人风格。我们今天学习传统，仅仅停留在讲求技法的层面是不够的，唯有理解其内在的精髓，才能形成‘字如其人’的真谛。”