火光之物，流动徜徉的天地

　　玻璃，一种熔融后冷却至固态的无定形体。据记载，公元前2000年左右，古埃及人已经使用玻璃作器皿，其后传入罗马，接着全球开始盛行。在中国，玻璃制造工艺至少已有两千多年的历史。自有记述以来，玻璃始终更多的作为一种媒材而存在，兼具实用性与美观性;转眼当下，玻璃手工者逐渐摆脱物质所带来的思维惯性，打破功能至上与传统样式的限制，以更广阔的视角去探索个体化的表达。

　　我认为，迄今为止，对中国玻璃艺术的进展大致可以从两方面来把握：一方面是如何掌控玻璃语言方式的问题，以及挖掘和重构物质材料的更多可能性，另一方面是如何针对玻璃文化观念的问题，以及物性对于当代文化的敏感应对。追求玻璃艺术的当代性，其实就是“去蔽”的过程，而青年艺术家于名涛的近期作品，使我们看到了玻璃艺术表现形式的可能。

于名涛作品  被分开以后

于名涛作品  慢慢发生的静止

　　我们可以从物质的形式语言和物质的存在方式入手，来理解于名涛的玻璃作品，他的作品是将大量工业专用的彩色玻璃管熔融后再创作，玻璃管在熔融过程中变形、弯曲所带来的不可控的“偶发性”，在高温中经过工具的拉丝热塑，冷却后作品凝固定型。纯色的表壳、排列整齐的细小玻璃管以及垂露着的拉丝，呈现着工业时代所具有的科技感，透露出后现代结构美学的特征。热弯扭曲的外观结构，在光的投射下具有动态的韵律与活泼，有材料内在生命的柔韧。因此，在于名涛的玻璃作品中，兼具通向过去与未来之间。

于名涛作品  释放的瞬息

于名涛作品  一次呼吸的距离

于名涛作品  再次遇见你

　　习惯性的认为，玻璃是无常态的，神秘却单纯、坚硬而又脆弱、华丽但却透彻，冰冷又饱满着热情，于名涛让玻璃在指尖自由律动，随物而往，澄明着的端呈出流水般的曲面，我想分享给大家的是，手艺是要把整个身心都全情投入进去的，一种让我们重新把握生命的方法，在火光间进行内心的考验和修持。在创作中，于名涛致力于对玻璃动态流衍的特性，同时注重形态的体积感与空间感，正负阴阳、厚薄扭转、光影穿插等，注重玻璃艺术的本体语言与审美特质，思考玻璃材料与自身创作的相互关系。

于名涛作品  你可以被把玩

于名涛作品  柔软的形式之一

　　于名涛的创作，在流动中生生常新;他的作品，时间和空间相互交缠，在时间的流动中凝固空间的一瞬，呈现出柔韧、科技与现代。阴阳交替，万物更迭，他力图捕捉到更迭轮回中永恒不变的常态，这不仅仅是语言形式的探索，更是对当代文化的价值重构。　

　　开幕时间：2018年1月13日下午三点

　　展览时间：2018年1月13—2018年1月28日

　　展览地址：江苏省南京市鼓楼区石头城路69号留创园1-203，问象艺术空间

　　于名涛

　　1988年4月出生于山东聊城

　　2010年毕业于南京艺术学院，现任教于南京艺术学院设计学院

　　2017  作品《已知的未知•红线》入围西安“再造——2017全国学院当代手工艺特邀作品展”

　　2016  作品《想象的过程Ⅱ》入选“第9届中国现代手工艺学院展”

　　2016  作品《未知的“梦”》获2016新竹市金玻璃艺术创作比赛二等奖，并被新竹市玻璃博物馆收藏

　　2015  作品《物勒系列》荣获2015第二届“资金奖”文化创意设计大赛(综合竞赛)优秀奖

　　2014  作品《和平鸽祈福灯》荣获2014南京旅游商品创新创意大赛一等奖;江苏省旅游纪念品创意设计大赛银奖

　　2014  作品《成长》荣获2014首届江苏文化创意设计大赛优秀奖

　　2014  作品《已知的未知•悬念》入选第十二届全国美展

　　2013  作品《梦》入围第八届韩国青州国际工艺双年展    韩国青州

　　2013  作品《流光溢彩》荣获第27届江苏·秦淮灯会灯彩创意设计竞赛三等奖