导言：“我们希望水墨是实验的，希望它是有今天的当代性的，还希望它具有中国水墨不可动摇的特征，这是水墨在当下的发展中遭遇的矛盾”，所以，对于“墨攻：首届武汉水墨双年展”，展览总策展人之一、“合：融汇与变通”单元策展人王春辰希望“让水墨回到水墨”。

　　在“墨攻：首届武汉水墨双年展”同名国际学术研讨会上，中央美术学院副教授于洋用“有学术野心的展览”来形容这场展览，“‘启’、‘承’、‘转’、‘合’4个单元展的结构让我们倾向于从当代文化、当代社会的视野中来看水墨，与中国画之间形成了很有意思的关系。这个展览也确实做成了一个宏大的体系性展览”。

　　“墨攻——首届武汉水墨双年展”海报

　　2017年6月23日，“积墨成章：武汉美术馆馆藏湖北水墨作品展”作为第一个平行展开展，拉开“墨攻：首届武汉水墨双年展”序幕;随后，陆续开幕的“启——中国绘画的思想与笔墨”、“承：‘以书入画’的承上启下：苦铁金石、亘贯书画——吴昌硕作品展”、“转：笔墨与都市”、 “合：融汇与变通”4个单元展，相继举行的“研讨会：水墨创作与都市文化的碰撞”、“国际学术论坛：墨攻——首届武汉水墨双年展”两场学术活动，以及围绕展览展开的系列公共教育活动让这场历史半年之久的双年展持续推向高潮。

　　如何面对水墨艺术的当下状态？“让水墨回到水墨”。

　　“可能你注意到一点，近两年我们很少谈‘新水墨’了。如果说你是语言之‘新’，也许之前的实验水墨、抽象水墨走得更早、更远、更具破坏性;如果说你是符号之‘新’，以图像来凸显水墨可能一开始会让人觉得有意思，但是水墨本身的表现力相比画布上油彩的丰富性，它还是局限的”。

　　展览现场

　　“从上世纪末到现在我们看到大量的实验水墨、抽象水墨，其实它们的本质是基于西方现代艺术的图示和理论展开的实验，它是现代图示的一种解构性创作与发展”，“墨攻：首届武汉水墨双年展”总策展人之一、“合：融汇与变通”单元策展人王春辰表示，“当然，它在语言上探索了中国水墨绘画原来没有探索过的领域。但是，当西方抽象在当代已经发生了概念上的新的变化——比如艺术家在看起来抽象的画面上进行情感叙事或表达主观倾向，我们仍然停留在形式感上，它一定会导致这类艺术的匮乏”。

　　展览现场

　　回顾不少水墨艺术家作品的更新迭代，王春辰认为他们最近的作品已经与最早让他们凸显出来的作品没有太大关系了。“当我们的学术评价没有跟上、持续探索没有跟上，我们快速追逐的这种东西就变成一次快餐式的消费。它在市场的鼓动下迅速蓬勃，然后又突然消解掉，在这样的语境下，足够的实验性、开放性它还是没有做到位”。

　　“我们现在有很好的水墨文化氛围，有很多以水墨为名的展览，但是这并不意味着在今天这样一个观念复杂的情况下，我们能够推进既有的水墨创作格局”，所以，在这一次“武汉水墨双年展”，王春辰希望“让能够在严肃的美术平台、有效的学术机制下来推进水墨研究和水墨创作，让有敢为的水墨艺术家能够在这个领域大胆地创作、大胆地尝试”。

　　展览现场

　　在此次双年展上，展览以绘画作品为主体，并展示了少量的行为、装置、影像艺术。“我们不想限制水墨，为它留下了一个出口;展览主体还是绘画，因为我们讨论的是水墨艺术的独立体系，它从语言、笔墨或者其他角度来探讨本土意义都是可行的，它像西方绘画一样有其自足性”。

　　展览现场

　　“20世纪水墨批评谱系考”的纠结与理想

　　“20世纪80年代中国现代艺术运动开始的时候，湖北和武汉在其中起到了领军作用，这里有‘美术思潮’、‘湖北青年艺术节’，这些给当时的艺术青年带来非常有影响的领军作用，这些距今已经有30多年的历史了。在这30多年中，在几代艺术家的努力下，当代水墨艺术的发展也走过了一段曲折的路。如果没有周韶华先生的支持和鼓励，当时在武汉的这一切是不可能发生的”。美国加州大学圣地亚哥分校美术史论教授沈揆一追述的这段历史，是“20世纪以来水墨批评谱系考”上的结点之一。

　　“20世纪以来水墨批评谱系考”是这次双年展的最后一个单元的最后一个部分，也是王春辰尤其在意的展览部分，“20世纪注定是中国历史上波澜壮阔的一个时代，注定是一个联结过去与未来的节点。”在这部分展厅，从20世纪初期开始，不同阶段对水墨的讨论连成了一条一百多年的水墨讨论线。二、三十年代的“中国画改良论”，80年代“中国画是否走到了穷途末路”的热烈讨论，世纪之交“科学与艺术的矛盾”，跳跃在同一条线索上，我们现在还在讨论的问题似乎早就有了定论，我们现在看到的定论中间经历过漫长的曲折。

　　“合：融汇与变通”展览现场“20世纪以来水墨批评谱系考”

　　“合：融汇与变通”展览现场“20世纪以来水墨批评谱系考”

　　“水墨本身就隐藏着深深的中国性”，湖北美术馆馆长冀少峰认为：“在中国不断从传统文明向现代文明转型、从农业文明向现代工业文明转型的过程中，水墨已经和中国社会政治、经济、文化结构产生了密切关联，我们可以在水墨发展过程中看到中国的社会和文化变迁”。

　　然而，当代水墨的“中国性”和本土性，当代水墨艺术怎么样从正当的“中国性”概念中，就是谁的“中国性”、什么样的“中国性”中吸取文化自信的精神资源，在广州美术学院教授李公明看来，这些概念是非常重要的，并且有着真正值得研讨的空间和可能性。

　　结语：“回头看，中国画要观照传统的巍峨高山;向前走，又有面向当代的沉重使命，水墨怎么能够在艺术突围中既连接过去又向前发展?”樊枫说，那就把走的每一步都变成进攻，而水墨最有力的进攻或许正是它本身的文化身份与属性。