“玉见设计”展览现场 嘉宾合影

震旦博物馆馆长赖素铃

策展人吴棠海

震旦博物馆董事张临生

　　10月18日，震旦博物馆欢庆四周年，重磅推出中国古玉形纹设计特展“玉见设计”，展览分为两大部分，一是精选不同时期的玉器形纹设计展品，通过“依料施工”、“角度取象”、“样稿组装”及“一元多式”四项，尝试剖析古人的设计理念，让观众掌握古代玉器设计的精华。二是规划了三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动等方式，让观众穿越时空，与玉器靠得更近。本次展览由吴棠海策划。

展览现场

　　震旦博物馆的古器物学研究中心常年以“料、工、形、纹”为核心方法论投入学术研究。料，是器物材质的基本特征;工，是制作器物的工具和基本方法;形，从工具痕迹入手了解器形的成形方法;纹，则是纹饰、符号。其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大，但也最具鲜明的时代特征。展览根据震旦古器物学中心提出了的上述思维工法，依此进行展区规划，期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。

　　下面，我们先看展览的四大板块：

　　依料施工：省工省料、物尽其用

　　玉是珍贵的美石，硬度偏高，不易雕琢。玉匠为了省工省料，会在制作与其之前先行“相”料，观察玉料形状与所需器形是否相符。如何切割才能减少耗材，做成所须的器物?据此，发展出“依料施工”的方法：将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后的顺序，体现了古人省工省料、物尽其用的智慧。

　　角度取象：视点变化、随形设计

　　古代玉器的角度取象，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类;稍有变化者则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征;较复杂者，则为三个或三个以上的多种视点，这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。

　　样稿组装：时代纹样、巧智组合

　　古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列;春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交叠、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。

　　一元多式：题材相同、料形变化

　　“一元多式”是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。玉料较厚者可制作高浮雕动物纹，玉料宽薄者制作出廓式的动物纹边饰。一元多式的变化，突破传统造型的制约，是古代玉器更具创意。

西周 人龙纹玉佩

商晚期 玉夔龙

汉代 熊纹带钩

策展人吴棠海介绍本次展览

　　发布会现场，策展人吴棠海表示，一件器物从材料到成形，到成形之后的流传过程，蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等因素，并非单纯的风格鉴别可以概括。这样的器物设计过程，其实与目前当红的‘设计思考’所讨论的概念如出一辙。它是一个以人为本的方法论，从人的需求出发，为各种议题寻求创新解决方案，并创造更多的可能性。

　　“古代的匠人(设计者)在设计玉器造型及纹饰时，会面临各种物料、使用需求、美感追求等问题，当然也包括使用者对于物件本身的使用需求。匠人们需要一一面对、解决。从这里出发，便衍生出此次展览的核心—纹饰设计的四大工法—依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式，其实就是古代匠人们的‘设计思维’。”吴棠海说。

　　据悉，展览持续至明年10月18日。