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【雅昌快讯】张见 高茜双个展 传统工笔的当下转化

2017-09-25 16:44:38 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: “束素—张见”、“花间—高茜”双个展开幕现场,艺术家高茜(左)、张见(中)及艾米李画廊创始人兼总监Amy(右) (雅昌艺术网讯)2017年9月23日,“束素—张见”、“花间&md…

“束素—张见”、“花间—高茜”双个展开幕现场,艺术家高茜(左)、张见(中) 及艾米李画廊创始人兼总监Amy(右)

  (雅昌艺术网讯)2017年9月23日,“束素—张见”、“花间—高茜”双个展在艾米李画廊开幕,展出作品是两位艺术家近期在工笔创作上新的思考。开幕当天,众多圈内的艺术家、收藏家等参加了展览开幕式,当晚还举办了一场特别的开幕音乐会。

展览开幕现场,嘉宾合影

  对从事工笔创作的当代艺术家而言,工笔如何完成当代的转化是一个重要的问题。在张见与高茜看来,这种转化不需要刻意,每个艺术家都有对传统与当代的思考,而他们两位的创作分别表达了各自对这一问题的思考。

张见个展现场,艺术家向观众介绍作品

“束素—张见”个展展出作品

  “束素—张见”个展展出了绘画与摄影作品二十余幅。其中有张见在2017年所绘的四幅最新绢本绘画作品《叠》系列,一幅在系列作品《桃色》的基础上继续探索而成的代表作《山桃红》,以及第一次亮相的摄影作品《束素》和《茫》系列。

  

叠 No.1 Stack No.1 绢本设色 Ink and Colour Pigment on Silk 83x74(35.5)cm 2017

  近些年,艺术家张见的绘画研究课题是在寻找工笔画这一传统艺术母体自身发展的原动力。在“桃色”系列中,人物退到了太湖石和桃花之后,初看像是一件花鸟作品,可仔细观看,在隐约之处还能发现被丝绸包裹的女体,会给观者一种揭开谜底般的惊喜。在此基础上,随着艺术风格的进一步演进,张见在“叠”系列中排除了以往作品中的其他形象,画中只留下了丝绸和人体,绘画元素越少,就越难以让人目光集中,这就使得张见在绘画语言与画面气质上进行提纯,着力表现叠加所产生的关系,既是物象的叠加,亦是空间和时间的叠加。

  

茫 No.2  纯棉无酸热压亮白艺术纸 Pure cotton acid-free hot white art paper  58×38cm 2017

  “吴带当风,曹衣出水”是中国古代绘画中关于人物衣纹处理的经典范式。“曹衣出水”表现为所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般。而在“叠”系列中,张见在造型上试图呼应“曹衣出水”的视觉效果。另一方面则是在“赋色”,画面中舍去了以往所常用的悦目粉色,转而借鉴宋瓷的隐青色来进行描绘,那种冷灰中又带着明亮的感觉,用来表现丝绸覆盖的人体,可谓是相得益彰。观张见的绘画作品既是对中国深邃传统的当代回应,亦是与观者的会心私语。

  

束素 No.1 Silky beauty No.1  纯棉无酸热压亮白艺术纸 Pure cotton acid-free hot white art paper  40×27cm 2017

  此次展题《束素》,取自张见同名的一组摄影作品。“束素”即一束绢帛,常用以形容女子腰肢细柔。战国时期辞赋作家宋玉作品《登徒子好色赋》中有如此记载“腰如束素,……”。2013年张见开始进行《束素》的摄影创作,起初只为绘画提供素材,但在整个拍摄过程后,作品所呈现的美感让所有人感到惊艳,故而精选11幅作品合为《束素》系列。《束素》是将丝绢的纹理美感放大化,在作品中人体只是媒介,形体的存在只是为了突出丝绢给观者产生的情绪变化,真正的目的不是表现人体的美感,追求的是人体与丝绸叠加的质感,而情绪是观者赋予的,因而进一步产生了作品与观者思想的重叠。这种迂回的方式特别东方。

  与之相对的是《茫》系列,作品是将宏大的景观微缩与纯化。云和天空作为创作对象被抽象化,把实际的造型:比如云所依附的山川与大地,全部简化。画面专注于云的局部,因为黑白的对比,色阶的变化,使得云产生单纯的素描感。这种单纯化的处理,不仅是形上的更是气韵上的,形成苍茫、无际、虚幻的画面,从而震慑心灵。

艺术家高茜(右)

  “花间—高茜”展览是艺术家一次全新的突破与革新,此次展览共计展出高茜近两到三年,包括装置,绘画与综合材料在内的8组14件作品。

“花间—高茜”展览现场

  高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家,也是“新工笔”的代表艺术家之一。作为深谙传统精髓,具备极为严谨高超创作能力的画家,她没有满足于技巧层面的表达,而是一直以来都坚持着”观念先行“的创作路线,或是对”物“的摩挲与迷恋,或是对生命的体认,或是对”艺术通感“的关联建构,或是对古典文字的咀嚼与重释,或是对烟花易冷,富华退却的哀悼。她的作品温婉含蓄,情致细腻,充满了令人玩味的对话关系,和引人入胜的层次细节。同时,她的作品显著地流露着迷人的女性气息和私密化的闺阁气质。所有这些细微的体察,深入的思考,含蓄的隐喻,组合而成了高茜艺术作品的独特架构,这种架构完美地接续了传统中国画的至真品格,同时也细腻地使个人化的情感与思辨落地生香。在高茜这里,古与今似乎不是简单的对话关系,而是一种相互的印证与生成,是无所住,也无分别心的。这样的创作使其在当代工笔的语境中,有如孤芳洁羽,独树一帜。

  

花笺记之一  The Story of Fancy StationeriesNo.1 纸本设色  Ink and color on paper 40x131cm  2014

  

花间 Among the flowers  纸本设色  Ink and color on paper  235x75cm  2017

  在工笔领域早已建立起自身绘画语言极致性的高茜,并没有停下脚步。在绘画之外,她开始打破壁垒,找到新篇章。绘画作为人类最古老的艺术形式之一,代表了人的手心脑相连结的一种心绪与触知觉的调和,被阿兰·巴迪欧(Alain Badiou)和芭芭拉·卡桑(Barbara Cassin)称为“激情、热烈的思想形式”,延续至今,经历了数次终结的宣判,依然保有着强大的生命力。尤其在中国,绘画仍然是大部分观众认可的“艺术“这一概念最可靠,最能接受,最“合法“的肉身。高茜这一次又走在了众多画者的前面,她找到了绘画以外的多个媒介与途径,继续表达着所知和所感。这次展览,她将带来多组过往甚少露面的装置作品,集中体现了她近期的探索和尝试。在这种尝试中,我们能够轻易看出艺术家不满足于既有成就的渴望,在打破叙事材质的过程中,所有新的想法得到扩展和充实。在一系列自我的挑战里,也是对习以为常状态的一次次颠覆。例如在作品《蛾》中,她将真实的蚕丝置于纸面,里面包裹着蝶化之前的蚕茧与之后的蛾身,作品从纯粹的二维表现晋升为包括时间性在内的多维的展示,用以说明由蚕变蛾的过程。而在这里面,包含了中国古诗文以及罗伯特·舒曼(Robert Schumann)笔下的破茧之识:即由蛾的破茧引为人的挣脱与升格。所以,在这些新的尝试背后,我们还可以看到高茜艺术里那丝一以贯之的主线:对物的体察,即是对人的书写,且体察越细腻,书写越丰富。这种隐喻和扮演的方式,在大胆突破形式束缚的时候,依然显眼,依然没有随形式一起被颠破,可以说这是这次装置作品展出的内在精髓所在。观众将会一如既往沉浸在高茜美轮美奂的艺术世界里面,不同的是,这一次必将有更多惊喜。

  展览将持续至11月12日。

音乐会现场

(责任编辑:罗书银)

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