2017年9月20日，由林书传策展的“复调四 --中国艺术生态调查(云贵川站)”在南京艺术学院美术馆开幕，本次展览是继江浙沪、北京、珠三角三站后的第四次区域艺术生态调查展，展览展出了二十余位云贵川籍或在该地生长学习的艺术家、艺术小组的作品，综合展现了云贵川地区当代艺术中最具活力的一面。

　　本次展览的海报设计是一个电视台停播的标志，生长于80年代和90年代初的年轻人对这个标志再也熟悉不过，可谓“童年噩梦”，在文化娱乐远不及今天的年代，这个画面专属于周二下午，就意味着没有电视看。策展人林书传即用“停播”来比喻云贵川的艺术生态，是一种“停播状态”。

　　林书传告诉雅昌艺术网：“如果把北上广三个经济、文化中心区域比喻成三个焦点，画廊、拍卖公司、美术馆、藏家、艺术媒体都围绕着这三大中心点，那么云贵川相比来说则非常缺乏，不被关注，因此用‘停播’进行比喻。”

策展人林书传

　　“在云贵川地区的走访过程中，经常会听见艺术家谈到自己机会少这样一个问题。而资源数量是否能等同于所谓的艺术家机会?我认为不会。其一，艺术家是特殊行业，他不需要工业化生产，也不需要同一个工种对同一件产品进行反复或类似的创作。其二，艺术资源不等于就业机会，不是因为就业人数越多，所创造的价值就越大。”林书传表示。

展览现场

　　和北上广三地的艺术家相比，策展人认为云贵川的艺术家处于一种“偏安”与“招安”的状态。“偏安”会让人想到中国历史中有小朝廷偏安一隅，“偏”符合了云贵川的地域特征，而“安”代表了当地艺术家一种闲暇舒适的生活态度;提及“招安”，我们首先联想到梁山好汉被朝廷招安，然而面对“当然艺术被招安”的话题，策展人认为很多“成功”的艺术家远远没有达到“另一种话语力量”，或是持续做到这一点。“如果艺术家将‘招安’看成是对自己创作状态的一种比喻，那么就应该为艺术圈发出不同的声音，让招安可以名副其实。”林书传告诉雅昌艺术网。

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　　此次“复调”的取消了前三届开幕式与纪录片首映并行的方式，采用了实验剧场的表演代替开幕讲话。正如策展人所希望的那样，展览需要更加有活力，而艺术家的创作需要一种自然的、野蛮生长的力量。

开幕剧场表演

　　在展览现场，无论是一百公里艺术小组的即兴创作，“沙滩哥”何利平用说唱的方式调侃当代艺术中的伪学术，还是程新皓深入边境地区创作的“记忆地理学”，以及张晓用麦粒组成的枯山水影像装置，在第二天长出一片新绿，都让观众看到了这批艺术家创作所具有的文化在地性、想象力和不断生长的活力。

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　　本次展览将持续至10月30日。