主讲人介绍：

　　安雅兰：俄亥俄州立大学美术史教授

安雅兰

主题：潘天寿和民国时期上海的艺术圈

　　安雅兰：我今天讲的题目是从我最近几个月的研究出发，我最近几个月在研究民国时期的美术社团，特别是民国时期的前十五到二十年，那个时候政府的管理比较乱，政策管理、经济、军事比较乱，文化不能全部依靠政府支持，或者有时候一点都不能依靠政府的支持。

　　我觉得很可贵的，那个时候，很多个人或者是文化人，出于对社会的责任，他们自己组织一些社团，创办了中国20世纪的现代美术。他们在文化方面的野心非常大。我觉得这个题目比较重要，他们那个时候所创办的展览、期刊，影响到20世纪后来的所有活动。

　　我所关心的社团是从1919年开始，那个时候潘天寿还在学校学习。我第一次看到他的名字是在第六届天马会展览会的新闻报道中，他在展览中得到了好评。他的《烟雨》参加了这次展览。我不知道这件作品还存不存在，没有图，我也不知道具体是什么样。天马会一共举办过九次展览，潘天寿只参加了1923年的那一届。

潘天寿烟雨蛙声图

　　后来，他也参加了艺苑研究所举办的展览，艺苑研究所的成员跟天马会的成员基本是一样的，可以作为天马会的延续。因为天马会在1928年以后就解散了。

　　倪貽德写的序很重要，他提出：一是不要强调派别，不要因为派别而排斥别人。二是艺术不要被名利所局限，这对艺术是有害的。

　　第二次艺苑举办的展览是1931年，潘天寿参加了，而且这件作品也发表过。当时强调态度的公开，不问派别。强调忠于艺术，作品确实从真实中产生。我觉得这跟潘天寿的做法一样。潘天寿参加展览时的个人介绍很谦虚。

　　第二次艺苑展览的图录是我通过台湾画家陈春波看到的。西画的摆放很整齐，而中国画就只是简单的摆放着。西画和中国画都在同一个组织里展出，好象他们对中国和西方的艺术都承认。当时潘天寿还在学扬州画家郑板桥的风格。

　　潘天寿与上海美专、新华艺专的四个朋友成立了自己的白社。参加过中国画会举办第六次展览，展览也融合了不同的艺术风格。

　　这张画的空间感特别有意思，已经开始展现他自己独特的风格。

潘天寿作品

　　潘天寿参加的天马会、艺苑和中国画会的展览，特别有意思的是天马会，将西画和中国画一起展出，而且组织人员都是学习西画的，展览时也会邀请国画家参加。申报刊登了天马会第一次展览的报道，天马会会员江新发表了文章。天马会是一个非常开放的组织。当时的英文报纸也有好评。他们非常重视公开，展览不收门票，而且欢迎各方的批评，写产生了很多跟展览有关的美术批评。

　　这是第三次展览的报道，从吴昌硕的写意，到吴杏芬的工笔，水彩画、油画等等都有展出。

　　潘天寿是从非常多元化的社会背景中找到自己的创作道路。美术有着非常重要的独立性。那个时候的政府比较乱，他们都比较独立，不太想依靠官方，也不太想依靠市场。我估计可能是跟他们接受的洋派教育有关。

　　谢谢大家!