伊灵是一位被艺术史和艺术市场双层低估了的画家。这主要还是因为伊灵的性格，过于低调，过于缓慢，做人做事都强调中规中矩，不愿意太过声张;同时，也源于他极为朴实的市场观念，即希望自己的艺术作品能够接上地气，为更多的普罗大众所接纳。正是这种朴素的市场观念与低调的为人处事，在某种程度上耽搁了伊灵的发展，使他无论是面对艺术市场，还是面对艺术史书写，似乎都要比同代人慢了一拍。

　　事实上，伊灵的绘画实践与他的艺术人生，都曾一度成为前卫的标志，开了观念更新与冲破体制的先河。作为当今中国最早的职业画家之一，伊灵早在来北京成为职业画家之前，就曾独自骑单车环国旅行，冒着各种风险进行了深度的田野考察与艺术发现。此举曾享誉一时，被不少业内人士称之为“超越时代的壮举”。此后，伊灵放弃铁饭碗，流浪北京，成为职业画家，也很早便跻身到了艺术的中心地带，并一度担任过圆明园画家村的“村长”，倍受世人瞩目。可以说，那时候的伊灵，绝对是时代的先锋人物，也曾耀眼一时。

　　然而，由于伊灵的慢性子所致，更因为艺术的价值认同，使伊灵没有像他的许多圆明园同道，如方力钧、岳敏君等人一样，后来成为艺术史中的翘楚和艺术市场上的明星。说起来，不免有些遗憾。不过，艺术是一生的事业，不在一朝一夕，其价值的彰显与意义的呈现，还需一生的长度来丈量。所以，伊灵这种失一时之利，而守一世之志的遵循，反倒更具内在的精神价值。尤其是当各种繁华热潮退却之后，伊灵在艺术上的默默坚守，更是作为一种人文力量，填充了表面的形式创新。

　　那么，伊灵和他的艺术，到底又呈现出了哪些具体的艺术价值和文化特征呢?我认为至少有这样三个方面值得发现和挖掘：其一，伊灵是较早尝试抽象画探索的中国艺术家之一。这一点很重要，由于抽象画的门坎较低，如果不厘清孰先孰后，就很容易混为一谈，模糊其探索的价值和意义;其二，伊灵长期坚持抽象画探索，相比某些随机而变的艺术家，伊灵数十年的坚持，为抽象画在中国的发展，铺陈了一条完整的个人化线索。这一点也很重要，因为没有这种个人精神价值的注入，抽象画就会变成人人都可以涂抹的涂鸦;其三，也是更为重要的一点，就是伊灵的抽象绘画中，所渗透的文化自觉意识。

　　众所周知，抽象画是发端于西方的艺术表现形式，如何将这种形式融入到中国的语言环境中，是衡量其是否具有内在生命力的重要标志。正是这个标志，让几乎所有的中国抽象艺术家，都在朝此方向努力。而伊灵的独到之处在于，他不是从西方借鉴视觉资源，也不是从学院里获取抽象艺术的知识，而是深深地扎根于民间社会，从民间艺术的纹饰、纹样，以及丰富的色彩关系中吸收营养，并结合自己走南闯北的生命经验，形成一种密密麻麻、形态饱满的抽象画语言，既表达了自己对现实世界的感知与认识，同时也丰富了中国的抽象艺术形态。

　　可以说，伊灵和他的艺术，正是通过以上几个方面的展现，才于乱象丛生的当代艺坛脱壳而出，构成了一道独特的风景。尽管对于这道亮丽的风景，艺术史也好，艺术市场也罢，均还没有引起足够的重视。但我相信，随着时间的推移，人们对艺术的理解越来越加深，对艺术史知识也越来越了解，伊灵必将会被重新发现和挖掘，也肯定会受到市场的关注的追捧。而这，正是伊灵所信奉的儒家思想，即“先义后利者荣”(荀子)的价值观体现。

　　2017.3.20于通州