主讲人介绍：

　　约翰·杰勒德/JohnGerrard：生于1974，都柏林，爱尔兰，现生活工作于爱尔兰都柏林和奥地利维也纳。近期展览包括：2015 ：训练，达姆施塔特美术馆，德国;场，Thomas  Dane画廊，伦敦;无限自由训练，慕尼黑当代艺术美术馆，德国。2014：“太阳能储备”，林肯艺术中心和公共艺术基金，纽约;训练(敦煌)2014，博鲁森当代，伊斯坦布尔，土耳其。

约翰·杰勒德/JohnGerrard

　　导语：

　　图像.立体(IMAGE.OBJECT)”是艺术家约翰·杰勒德(John  Gerrard)2016年在中国四所顶级艺术院校开展的艺术工作坊项目。作为2016年夏天约翰·杰勒德在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展览的延伸，这次观念艺术工作坊在中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院及广州美术学院这四所高校进行。约翰·杰勒德于6月7日在中央美术学院美术馆学术报告厅进行演讲，介绍他的作品，以及他作品中常用的模拟图像生成技术。这些模拟生成的“图像”可被视为某种雕塑，融入基于创作者指令的“模型”中，超越于线性时间与原有二维媒介拼贴的基础而存在。约翰·杰勒德在他的作品中先锋性地运用复杂的计算机编程营造后电影式的虚拟空间，由此制造出“实时”的虚拟影像。其作品类似电影或视频，但实则为模拟：存在于物理时间之外的虚拟图像世界。

海报

　　主题：图像.实体　

　　第一部分：3D扫描和模拟　

　　首先非常感谢，感谢今天中央美院的同学们来这里做讲座，首先我想要再次感谢UCCA尤伦斯他们将我带到中国，感谢潘鸿小姐她来安排我和中国的四所顶级的艺术高校进行这样一个工作坊跟讲座的安排。我在尤伦斯个展的名字叫做“权力-演绎”，所以我希望在座的大家都有机会去看我的展览。

　　我先介绍一下我自己，所有的艺术家都会有他开始的一个起始点，对于我而言，我是1994年，我的本科学习的是雕塑，后来我在芝加哥拿了我的硕士，后来又在三音学院拿我的另外一个硕士学位。

　　那么我为了去做我的艺术，我实际上在很多的地方都进行这种常驻艺术家的这种项目，因为用3D，用三维去制作艺术是非常难的，所以一般我都有一组人马来帮助我去完成我的作品，那么我的工作是什么呢?我的工作实际上是包括三个部分：一部分是3D扫描，一部分是动态捕捉，一部分是游戏引擎，咱们说游戏引擎这种东西，现在游戏公司开发游戏用的东西，以前是用作军事上的模拟，然后3D扫描就是将这种实际存在的这种事物扫描成3D的图景，那么动态捕捉呢?不是把一个人的动作捕捉成这种图像，而是捕捉成数据。

　　这是1998年我的一个作品，当时是用3D技术拍摄了我的朋友玛丽的头像，3D技术我使用的时候是这种，和专门拍照片使用的像素是不一样的，这是一种具有三维立体结构的这么一种数据，那么我当时的方法是将这个照相机在不同的角度去拍摄玛丽的头部，最终合成这样一个3D的图像。

讲座现场

　　我们说什么是3D扫描呢，那么3D扫描的结果就是将3D扫描的这种数据投入到一个模拟引擎，就是这种游戏引擎之中，然后我们会得出一个虚拟的空间，那么什么是游戏引擎，什么是一个虚拟引擎，他是一个软件，通过这个软件我们会营造出一个我们作为观众能看到的这么一个世界。

　　这个世界是每秒70次或者是80次的这种闪动，能够让我们的眼睛捕捉到，促使这个世界运转的是什么呢?是代码，他并不是图像，所以你不能把我的作品形容为一个电影或者是一个录像，因为他是一个非时间性的东西，他是没有一个线性的时间的存在，所以说一切都是指令，你可以要求这个人物在我的这个世界里面向前走，向后走，但是无论怎样他是不存在时间性的，是没有一个持续性的，所以我的作品如果存在，他可以存在一年，可以存在一百万年，可以存在十亿年，所以这个就叫后电影式的，后电影化的这么一种艺术。

　　所以说这种他是通过每秒钟80次代码的闪现来去表现的，那么代码每出现一次就会扔掉，是我们的观看让这一秒的存在得以存在，我们每秒都给他80次指令，所以说作为观众你是他唯一的一个见证者，而这些代码每被用过一次就被抛掉了。

　　那么究竟什么是模拟，模拟并不是一个图像，它实际上是我们对于现实进行一种建模，实际上这种我们对于现实的建模存在于我们生活的很多很多侧面之中，比如说投行的工作或者说军事的决定，或者说我们在我们的生活之中要做任何的决定的时候，我们都会对事实进行一个建模，会输入一些相应的参数，得出一个结果，那么这个结果会指导我们去采取什么样的决定，在生活之中怎样作为，所以说我再说一遍，模拟其实并不是咱们说的虚拟世界，实际上它并没有那么精确，更多的时候他反映的是我们自己对于这个世界的理解。

　　今天我会跟大家分享我的三个作品，一共大概会花费45分钟，现在我工作室的作品是非常视觉化的，但是他不是说非常聪明的这种图像或者是非常聪明的这种技术，因为现在我的成本所限，在我的工作中我只能去模拟出世界上面很好的这种作品，但是他还不够聪明。

太阳能储备：内华达州的托诺帕，2014

　　那么第一个作品《太阳能尺寸》或者《太阳能储备》，这个作品是由纽约的公共艺术基金，还有纽约的林肯艺术中心共同来赞助完成的，他在纽约的展示时间是2014年的年底到2015年的年初，这样大家可以看到，他展示的时候是一个LED这么一个景观墙似的，这个广场就是实际的实景，在纽约的林肯中心，背后就是真实的大楼，前面就是LED他的作品，前面是观众。

　　那么我们知道一般纽约的公共艺术基金他会去资助怎么样的作品呢?比如刚才大家看到的第一个叫花朵小狗，另外还有纽约的一个大的瀑布，所有这些都是非常大的公共艺术景观，所以当一个人能够接到纽约公共艺术基金赞助的时候，通常你可以去尽量的做一些野心勃勃的大作品。

　　那么有很多年里面，实际上我都对这样的一个太阳能发电厂的存在非常感兴趣，大家看到这里面是很多很多的镜子，他们将太阳光反射到中间的那个高塔上，然后将那个高塔升温去发电。我们说现在这个时代汽油基本上已经到了他的一个末年，在美国我们就能看到有很多很多的太阳能发电厂，他们是那种新的符号，他的样子和一些古老的图腾是很相似的。我是这么想的。