孙旭光：史国娟花鸟画漫谈_展览评论

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孙旭光：史国娟花鸟画漫谈

2017-03-06 14:28:52雅昌艺术网作者：孙旭光

　　花鸟画自隋唐开始得以独立出人物画、山水画之外，五代黄筌、徐熙的徐黄异体起臻于圆转成熟，花鸟画成为人物画、山水画之外的重要的画科之一，宋代以黄家富贵为体的宫廷绘画在写生敷色上受到统治者的青睐。使得【较艺者视黄氏体制为优劣】，这种标准的产生让花鸟画在宋代可谓极盛，而以徐熙为体的野逸之风气却在士大夫之间得以发展延续，到元代成为流行于花鸟画坛的主要画风。清末花鸟画风陈陈相因，墨守成规，世俗之气横行，这期间也有一些画家起而矫其弊，通过写意花鸟画的变化来触动花鸟画坛的发展，这种触动直到二十世纪中期才大变花鸟画坛，从根本上扭转了因循守旧的颓废风气，变花鸟画的秀美娟雅为雄肆跌宕。居于吉林的史国娟正是大胆的撷取中国传统花鸟画写意一格的精神为宗，出于徐熙、陈淳、局巢、任伯年、吴昌硕、齐白石之风，却用自己富有当代审美的气息熔铸于她的创作之中，自成一家之貌。

　　观她的绘画，画面中的松鼠、鹌鹑、蜜蜂、蜻蜓，造型细致入微，看得出她对物像的观察极为细微，花和翎毛动物的细节刻画极为准确，而又富有生活趣味，背景枝干多用大写意手法为之，可见于她对书法用笔的悟道，她以行草笔法入画，画面中的线条非常肆意的表达了自己的内心世界，以线入画，随意涂抹，勾勒纵横，苍劲中跃出姿媚，正如古画论所言【凡画花卉，须极生动之致，向背欹正，烘日、迎风、挹露，各尽其变，但觉清芬拂拂从纸间泄出乃佳耳】;【出入风雨，卷舒苍翠，模崖范壑，曲折中机。唯有成风之枝，乃致冥通之奇，可以悦泽神气，陶铸性器。】;【随意涉趣，不必古人在此。然云西、丹邱，直筒豪端出入。琼台艳雪，绛树珠衣，邢尹联茵，虢秦同辇，真人间荡心销魂、姝丽要妙之观也。剪绿未工，春风不借，嫣然在目，宜以永日。取示赏音，同此娱神耳。】史国娟选择性的吸收中国传统写意花鸟技法以及用笔形式，既追求笔墨的表现力，又注重对物象的观察写生，生发出了一种回归自我的花卉创作之路。

　　中国传统写意花鸟画一直独立于世界各种绘画学科之外，始终未受西方艺术太大影响，尽管有很多学者和当代艺术史论家试图证明中国传统写意花鸟画中的西方审美元素，但从千余年中国传统花鸟画的发展史来看，中国传统写意花鸟画并未受到西方绘画的影响而变异，而当代流行新式画的变化大多是仿临日本画或者西方插画，完全是一种强造，正如潘天寿所说【天趣汨没，凄迷琐碎，国画用笔用墨之法，全弃不讲】。中国传统写意花鸟画其发展和变化的根本始终来至于中国的传统哲学，即中国的老庄思想。史国娟在其扎实的笔墨功力和造型基础之上，对花卉翎毛的生活习性以及自然理法深入观察体会，加上自己生活阅历所悟出的哲学思绪，使她的笔墨以及造型技法随物象的时节变化而变化，总能让人感受到强烈的生活气息，她画面中的花鸟翎毛形象既真实而又显得绰约多姿，形神兼备，清新雅淡，这种天籁般的艺术表现手法正体现了一种自然本身的生命悦动。

　　品读史国娟的绘画，彷如置身于自然轻活之趣，令人脱俗而雅致，难抑心底欢喜。在她新书即将付梓之际，欣为之序。

　　(作者系文化部恭王府管理中心主任)

　　【展览信息】