展览没有看全，年底了，会议特别多。李磊老师跟我一样，都是在美术馆行业，是我的前辈。刚刚孙冬冬谈到了作为中国的知识分子的修为和他关注的社会问题、文化现象。我想谈一谈关于剧场的概念。

　　谈到剧场，我们可能追溯比较早的有应该是古希腊的剧场概念。剧场的文化、形态都是和城市在一个大的系统里。以前古希腊时期的剧场有什么样的特点呢?我觉得最明显的是当剧目开始上演的时候，实际上市民进入到剧场里，剧目一开始，人的时间就开始退场了，所有的演员在提供一个神圣的时刻，等于是“神”的时间上场了，它和真实的世界构成了平行的关系。城市文化一直是需要剧场的，但随着现代主义的发展，城市发展到今天这个形态，在城市空间里，剧场作为平台的功能，很重要，但是，它愈发的被消解掉了。

　　什么是城市的剧场?某种意义来说，美术馆空间、美术馆特定的展览构成了一个剧场。特别是艺术到了所谓的当代艺术以来，很多的艺术并不是在一个时间的叙事线索下展开。在一个展览之中，它把不同的时空形态去进行并置，它的探索来自于真实的生活，实际上也是跟真实的世界构成了平行的关系。所以，如何在展览的实体空间中构建一个某种程度上和人性是平行的剧场关系，这是今天当代艺术很重要的一个实践命题。

　　因为李磊老师也在做美术馆行业，行政工作做久了，无论是策划展览，还是做艺术实践，会有一些思维的惯性带入到自己的艺术实践之中。我看了展览之后，感觉到李磊老师为不同属性的观众都是预设好了通道。

　　在整个当代艺术实践而言，一个展览呈现在观众面前，它只是完成了一个阶段性的任务。一个展览的完整意义，它的文化维度的丰富程度，更多的还是取决于不同属性的观众，把他们自身的知识结构、思考带入到观看和体验的过程之中，这样整个艺术才能有不停的生命力，才能把它的思想不断地蔓延出来。

　　什么是展览的受众群体?艺术界的同行、老师们当然是其中之一。但是，从数量而言，对于民生美术馆这么大体量的美术馆而言，其实更多的观众可能是798的游客，可能是798一南一北两个商务园区的公司白领，还有市民。很多人士没有受过专业的艺术教育，我们如何建立通道，让他们进入到展览的系统?我觉得李磊老师考虑的是非常全面的。

　　今天我们对一个艺术展览的态度，已经远远不是观众单向的去看待一个作品这样的关系了，这可能是现代主义末期已经把它解决了。今天的所有艺术都应该是整体艺术的概念。我们如何引导观众从单向的观看发展成为他们在现场去进行全方位的感受到艺术现场，如何把观众的期待和反应纳入到艺术实践中，这个可能是展览策划和艺术家进行实践之中必须要考虑的命题。

　　所以，我们看到今天很多的展览在解决观众关系的时候做得还是有些局限性。但是，从这个现场的整个体量，包括它和民生美术馆整个空间的运用，包括阶梯式，非常强烈的体现了剧场的带入感。非常期待观众真正参观的时候有什么样的反应，我们应该进一步的收集他们的反应，这也构成了整个艺术项目构建的新的部分。