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一幅古画如何从博物馆走到书本中

2016-12-11 09:10:52 来源: 钱江晚报
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摘要: 元王蒙太白山图辽宁博物馆藏 一览古画的风貌,必定要踏进博物馆。这是一个常识。但是,有人穷其一生,未必能看到一幅巨作的真貌,即使恰逢展出,在黯淡的灯光下,趴在厚厚的玻璃上也还是看不真切。 《大系》提供了一种无限接近——翻开书页,不论是鸟雀的羽毛,还是枝头的嫩芽,微妙的笔触变化…

元 王蒙 太白山图 辽宁博物馆藏

元 王蒙 太白山图 辽宁博物馆藏

  一览古画的风貌,必定要踏进博物馆。这是一个常识。但是,有人穷其一生,未必能看到一幅巨作的真貌,即使恰逢展出,在黯淡的灯光下,趴在厚厚的玻璃上也还是看不真切。

  《大系》提供了一种无限接近——翻开书页,不论是鸟雀的羽毛,还是枝头的嫩芽,微妙的笔触变化都看得仔细。

  然而,一幅画从博物馆“走”到画册中,绝非易事。

  动辄十几米的长卷,要一模一样地呈现在图册上,需要经过十道工序。拍摄、电分、拼图、匀图、排版、调色、校色、打样、印刷、装订,每一步,都要有十足的耐心与细心。

  十道工序,以匠人精神琢磨一笔一划

  讲述人:余昌伟(浙江大学出版社艺术出版中心图像采集与处理部副主任)

  拍摄

  分段拍摄拼接利于细节展示

  在《大系》中可以看到,有的人一生就只留下了一幅画,不曾想就是这一幅画就名垂千古。

  宋徽宗政和三年(1113)四月,王希孟用了半年时间绘成《千里江山图》卷,时年仅18岁,不久便英年早逝。

  这幅作品是他唯一传世之作,也是故宫珍藏的国宝。因为是大青绿山水,打开一次颜色就有可能剥落,为此,已经静静地在故宫博物馆躺了近20年,这一次它走了出来,收录在《宋画全集》中。

  透过画作上斑驳的印记,能看见连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。在山岭、坡岸、水际中点缀着亭台楼阁、茅居村舍,零星散着渔船、飞鸟、旅人。

  要讨论《大系》的技术细节,第一步便是拍摄。《千里江山图》长为1191.5厘米,需要分段拍摄后整体进行拼接。每段拍摄范围控制在80cm以内,则需要拍摄15张左右的片子,最终合成拼接,以展示更多细节。

  拼接

  密度一致才能进行

  图像拼接有两种情况,一为数字图像的拼接,一为图像印刷后跨页纸张的拼接。“拍摄完后,再用电分机扫描,然后拼接起来,十分费时费力,”浙江大学出版社艺术出版中心图像采集与处理部副主任余昌伟说,“最困难的就是拼接图,这会受油墨的干湿度影响。”

  刚下机印刷的时候,油墨湿度很大,图拼在一起,颜色差不多。但是过两个小时,自然风干后便会出现色差。光靠经验完全不行,《大系》团队不断从技术层面进行分析,最后敲定严格按照密度测定。

  跨图拼接,每两张图都要保证密度相同——湿的时候密度相同,干的时候也要密度相同,尽可能做到在标准光源下跨页图没有色差。

  15张局部图拼接起来,《千里江山图》便有了大致的轮廓。

  匀色

  黑与黑之间都过渡

  拼接完成后,还需要匀色,就是做到拼接处没有痕迹。“有的地方有反光亮一点,有些地方暗一点,要慢慢匀,需要耐心。”

  经过时光的侵蚀,原本澄澈清丽的画作稍显黯淡,还需要经过调色还原它原本的模样。

  “黑有不同深浅的黑,黑与黑之间还有过渡。深颜色比较难调,印得太深没层次,印得太浅没精神。”余昌伟说,调色差之毫厘,失之千里。

  参考反转片进行调色后,还需要多轮校色,清晰度,色彩,水墨的干、湿、浓、淡层次变化及作品气息的还原度等尽可能贴近原作。

  之后,就到了数码打样环节,对比原作,不断调整,反复打样。起码打七八次样,无限接近原作,方能定稿,送去印刷。

  印刷

  宋画元画各用不同技术

  每一个时代的画作,有它独特的气息和灵魂。

  宋画多绢本,元画多纸本;宋画尚理,元画更重意趣,“宋人丘壑,元人笔墨”。因此,宋代颜色少,基本以灰黑为主,而元画色彩较为丰富。

  为了最大程度地接近真迹,更好地再现原作的气息,编辑综合各方面因素,针对宋、元画特点,采用了两种不同的印刷技术。

  前者采用了目前全球最先进的10微米调频加网技术,网点面积大小是固定的,亮部的网点密度低,暗部的网点密度高。

  后者采用280Lpi的调幅加网技术,在单位空间上网点出现的频率和单位面积上网点出现的数量是不变的,亮部的网点小,暗部的网点大。

  10微米调频加网图像清晰度高,更锐利。不过,也因为颗粒极细,精度过高,在做与数码样的色彩匹配时,非常难以控制反差的一致性。印刷中经常会出现问题,比如不加大黑版墨量,次光位与中间调少黑;加大黑版墨量,则暗部太重,死气沉沉,很难做到两全。

  “调频网很难控制,毕竟网点细,印刷时候很难控制,一不小心就会出现画面中一块红一块紫。宋画颜色少,用调频网还可以。但是元明清画颜色多,还是调幅网会相对稳定一点。”

  灰度与暗部层次的表现力是古代绘画印刷中的重中之重,这方面调幅加网明显占有优势。特别是暗部的表现力,调频加网显得过于平整,层次感不佳。灰度层次的表达也是调幅加网的强项,过渡均匀、阶调自然。

  根据不同时代绘画的特点,编辑还制定色彩管理专用曲线,通过不同阶调黑版表现墨韵的焦、浓、重、淡、清各层次。保证作品墨色既纯净又有变化,使之符合古画墨色的特点。

  讲究

  用做奢侈品的精神来钻研

  为了高清晰逼真还原古代绘画,书籍选用的纸张、开本大小都极为讲究,因此,一个单本就重约八九公斤。

  与多种纸张比对后,最终选择特别定制大八开的德国进口优丽纸。这种纸张纤维含量很高,韧性好,利于保存;并且细腻而平滑,利于油墨良好地色彩还原。

  2014年,雅昌又对《中国历代绘画大系》标准进行了升级,应用在《明画全集》制作中。

  原来,宋元画主要是靠人肉眼来检测,稳定性不如标准化系统。现在,每张数码打样都有测控条,仪器扫描后各种数据一目了然。

  全程严格控制环境,看样室、图像处理车间、电分车间全部用标准光源,也就是与最后印刷机灯台上的光源相同。除了灯光,温度、湿度也影响一幅画的品质,数码打样房、电分车间、印刷车间恒温恒湿。

  每一份打样都必须经过检测的,如果不合格就重新打。到了印刷环节更加严格,不到一百张就需要抽一张,与原样进行比对,保证印刷批次的稳定性。

  “我们希望达到的一种状态就是所见即所得,因此每一环节都标准化生产,尽可能减少损耗,这样印刷才能追得上原作。”上海雅昌交付中心副总经理曹文彬笑着说,“用做奢侈品的精神来钻研,每一步都和做实验一样,一毫一厘都要死抠。”

  目前,唐、明、清绘画作品图片电子分色已完成约1.5万余张底片,《战国至唐画全集》《明画全集》《清画全集》印前制作已完成近18721页,为确保图像质量,还在不断打样修改。

(责任编辑:江静)

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