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　　主讲人介绍：

        9岁开始学习古琴。2004年,毕业于中央音乐学院研究生部，成为古琴演奏专业的第一位硕士。她是活跃的跨界演奏者，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

巫娜

        主题：漫谈古琴

        第十一集：传承经典 即兴拓创

　　我为什么说包括就是我们上一代我说那个桥梁像是吴景略先生、管平湖、扎查阜西先生他们那一代人，他们完成了很多的就是说真的传统乐谱的这个抢救工作，并且把它们就是抢救出来以后还非常细致地去整理，这些所有的这些整理出来的东西现在都躺在中国艺术研究院里边，原来的叫北京音乐研究所，就是其实中国艺术研究院里边的宝贝很多，还有很多老器，然后而且那个时候还好有一个已经过世的琴家就是王笛先生，因为他是做理论做得比较多。他那个时候拿着一个大砖头，大砖头是什么，录音机就是最简陋的录音机到全国各地按照流派的概念录制了他们那个时期大概也就是六七十年代的时候，还活着的一些老先生的录音，也就是录下来以后我就说后来又一些整理出来就成了八张了，所以各位如果要听古琴，除了听我的神人畅之外，大家一定要听老八张，因为老八张是正儿八经的，我们还能够触碰到的那个进寸的一点传统，我也是就是说因为我讲的说就是在我个人本来有一个就是我想给大家讲一下就是说即兴，但是可能今天没有时间了，只是最后可能给大家看一个我在这些年里面的一个工作，我肯定做的更多的一个工作就是完全的是一个就是我甚至于在从今年开始未来的十年，我要做的更多的可能就是创作，就是要真正地创作一些也许能够留下去的作品，但是是实验阶段，能不能留下去其实不是我说了算的，但是我觉得这个创作工作是必须要进行的。

巫娜现场表演

        因为就是在过去的将近三十年的时间里面，就是在传统的古琴的演奏上，基本上在前二十年完成，后面的十年一直是用古琴在做即兴，在做跨界，在和西方的还有东方的各种各样不同的艺术门类形式跨界的来合作，在这个过程当中有一个说法，大部分的人会认为说我是希望能够让古琴能够流行起来，让更多的人理解或者有些老先生干脆就是说他简直就是在胡闹，我个人的一个理解呢?我觉得这是纯属个人爱好，因为我个人就喜欢这么玩儿，我觉得这是一个玩的一个状态，这是因为你如果你想我一辈子几十年，我如果只谈传统的乐曲，这对于我个人来讲我还是不太好接受这个事实的。然后我就开使用古琴去跟不同的艺术形式去碰撞，这里面包括现代舞，包括多媒体艺术，包括行为艺术，包括电子音乐，包括所有的西方乐器，还有绘画等等这些方面，就是在这种碰撞当中，其实他是一种纯然的一种开放，古琴它是艺术里面的一个元素，这一种一下玩了十年了，很多的手法全是用即兴的手法在完成的，因为就是说在传统的乐曲其实是没有办法和这种现代语言语境去和的，你必须要即兴，那么即兴从最早的声色就是完全的紧张到后面的逐渐的成熟，知道怎么样跟一个完全不同的艺术去进行对话，甚至于这个对话也有深有浅就像你和人聊天一样，我们只是用乐器在对话，让你和人聊天有的时候你会聊得酣暢淋漓，聊得很深刻，有的时候你们只能说一些口水话，在这个即兴，在音乐做即兴的概念上其实也是如此，所以其实这里面我觉得也真正地成就了这个所谓知音的这件事情，就是说事实上我们这个知音的概念就更宽泛了，更广泛了。

        然后更有意思的一件事就是说经过这个纯然的开放之后差不多是从去年开始到今年，我开始感觉到自己可以收了，可以往回收，然后当我再往回收我试图去寻找那个就是我最开始就是来的那个原点的时候，我发现其实我已经没有办法回到那个最原始的那个点上，但是我其实又开始了另外一段旅程，另外的这段旅程可能我觉得它一定是最传统的，而他这个最传统的东西是带有这个时代的营养和这个时代的印记的传统，而绝不仅仅只是说我们从老祖宗那儿接过来的那个传统，所以就这个事我觉得可能我现在没有办法特别好地去描述它，但是呢，譬如说大家今天特别赏脸的都在买这张专辑，这张专辑的名字叫这个是什么的什，就叫《什人唱》，大家知道有一个就是古曲叫《神人唱》，那个神是神仙的神，《什人唱》那首曲子一直是我其实这十年在做即兴里面一个非常重要的一个题目，因为《什人唱》这个曲子在我看来在我个人的演奏过程当中我认为它特别的当代，包括刚才我们讲到的那首《碣石调幽兰》就是那个曲子，就是唐代的那个唐人手抄卷子本的《碣石调幽兰》，你如果今年的3月份我在德国给一些就是德国的观众演奏《碣石调幽兰》的时候，他们听完我问他们我说你们知道这首作品是一首当代作品还是一首传统的作品，然后他们都是不约而同地说这是一首当代作品，这个完全不是我们的脑海当中的中国音乐啊!我说这首作品已经存在一千多年了，他们当时就惊呆了。所以在这一点上就是说如果我们去做一个音乐，就是做一个音就是这种不是一个器物的考古，从音乐的考古上来讲，这点上我觉得也是可以挖掘的东西，就是为什么那么古老的，《神人唱》也是一首非常古老的乐曲，但是它的演奏手法和表现形式确是非常的当代，其实有可能我们现在在做的很多的事情。

什人唱

        我们在文化或者在艺术上做的很多的这种倾向性都有可能指向的是我们最原始的那个传统，他因为是个圆的，历史是圆的，我觉得，他绝对不是说是割裂掉的，他也绝对不是说是一个美丽的任何前因后果，没有任何连带关系的，他在某些时间点上，在某些的非常重要的时候，他一定有他的相和的必然性。所以《什人唱》呢就是在这首专辑里边，这张专辑是我2008年，因为我在纽约做了半年的访问学者，在纽约的一个就是他是做实验音乐和前卫音乐的一个非常厉害的一个音乐算是大师在他的录音棚里边录的这张作品，他当时给我的那个就是说提示就是说他说我不希望你演奏传统作品，第一;第二我希望你纯即兴;第三我希望你完全的自由，你做任何你想在琴上做的事。然后对就有了这张专辑，这是里面有一首，只有一首取得叫《乌夜啼》就是后来我们讲到宋代的时候郭楚望的弟子毛敏仲的作品，我待会儿可以察看一下是第几首，就是大家如果喜欢听传统的作品可以听一下那首《乌夜啼》，但是事实上那首《乌夜啼》的话你们听的话也像一首现代作品，所以就是其实可能我本能地会对就是说在传统的乐曲里边因为古琴我们如果有时间还可以讲到就是古琴的乐曲传统乐曲里边其实它有很多不同的种类，有一个种类其实就是很现代，无调性，或者是它调式非常的奇怪。

《碣石调幽兰》谱

        那么《碣石调幽兰》，碣石调就是一个横空出世的调，在中国所有的古调里边没有碣石调，碣石调从出生到没有就只为《幽兰》这个曲子存在，所以在其他任何的乐器的音乐里面都没有出现过这个调性，所以呢，我们就知道说其实传统要用未来的眼光来看它才是一个传统。然后就是这张专辑是一个就是录音室的即兴作品，然后基本上没有经过任何的删减就是原本的样子，就是这样的，这是古琴的在我身发生的一个即兴是这样的一个情况，那么还有就是说除了个人的即兴之外合作的即兴之外这两年创作，创作有一个也是近期我们在北京就要上演的一部舞剧，是跟一个泰国的舞蹈家合作的应该算是一个现代舞剧叫做黑与白，我们有一个简单的一个小片子也给大家看一看，就是说怎么样用古琴为一个多小时的舞剧从头到尾就用一把古琴来创作音乐，那这里面有传统音乐的元素也有就是现代比如电脑的一个采样的东西，然后还有即兴，还有现场的即兴，但是我就是个人认为就是说其实作为一个纯粹的一个演奏者来讲，他还有更多的可能性，不仅仅只是只做演奏这件事，所以在西方我看到很多的音乐家，比如说他们也是学钢琴或者是学小提琴的，但是通常他们还会很自豪地告诉你说我是作曲家，他们已经跟我们其实是一样的，从小大概三四岁，四五岁就开始训练这件乐器等到他们四五十岁的时候他们可能已经不再满足于只是去演奏传统的东西了，但是仍然有很大的一部分的人只演奏传统，那就是我们看到很多那些比如坐在交响乐团里的那些人，但是仍然有一部分就是说愿意跳脱出传统的这个圈层，然后开始走一些另外的路，那可能我接触的比较多的是这一类的艺术家。

　　所以就想给大家看一下这是一个泰国的一个非常非常传统的一个舞蹈，就是泰国宫廷舞，他的这个传统的程度不亚于我们中国的古琴的传统，但是他将这个舞蹈家他的厉害也是厉害在他将这个传统的泰国宫廷舞的这个元素非常好地链接到了当代，链接到了一个就是说现代的这种现代舞现代的这种表达的一种方式。

　　而且他那个就是在舞蹈上面来讲的话，舞蹈和音乐之间的这种关系其实是特别的一种本能的一种链接，就是肢体的语言和我们其实在音乐上他无外乎就是说用手指，就像是手指的舞蹈，手指也是肢体的一个我语言，他这两者之间他有链接的。