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【雅昌专稿】谁都逃不脱时间的“魔爪”:胡介鸣的“记忆拼图”

2016-10-31 09:09:10 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: “时间之光胡介鸣·记忆的拼图”特展海报 导言:去过上海外滩的人,都会看到黄浦江对面,拥有最大LED屏的震旦国际大厦,震旦博物馆也在这幢大厦之中。2016年11月11日,艺术家胡介鸣将携带“时间之光”,对震旦博物馆内富有巴洛克风格的水晶厅…

“时间之光  胡介鸣·记忆的拼图”特展海报

  导言:去过上海外滩的人,都会看到黄浦江对面,拥有最大LED屏的震旦国际大厦,震旦博物馆也在这幢大厦之中。2016年11月11日,艺术家胡介鸣将携带“时间之光”,对震旦博物馆内富有巴洛克风格的水晶厅进行重新“改变”。本次展览作为第11届上海双年展的“城市项目”之一,也是赖素铃接任震旦博物馆馆长之后策划的第一项特展。展出的作品运用数字媒体、架上绘画和影像装置,并加入与观众互动参与区域,呈现出多元化的视觉体验。展览将持续至2017年3月20日。

艺术家胡介鸣

  【重新规划震旦博物馆水晶厅的空间】

天堂系列  艺术家手绘效果图

  本次艺术家胡介鸣告别了普通的展陈方式,将震旦博物馆水晶厅的空间进行整体规划,打造出相辅相成、相互呼应的多组大型装置作品,用“记忆拼图”,唤起观众的共鸣、触动、参与,藉时间之光的流转,延展了创造的精神。本次展出的作品大多是近期新作。

  整个展厅以《输入输出: 天堂与人间》以及《水平状态》为主轴,分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置,展现胡介鸣关注于时间、空间、历史、记忆的交替更迭。在呈现上,“还是比较倾向于视觉还原,我在视觉上追求比较丰富的视觉体验”,艺术家胡介鸣说到。

震旦博物馆水晶厅

胡介鸣,天堂系列  全透膜窗贴效果图

  震旦博物馆水晶厅的七扇巨型长窗,让胡介鸣想起了圣经上,上帝创世纪的七天: 起初,神创造天地,最先有光。光是时间的起点,日升月落、四时更替,所有的记忆拼图,皆伴随着光的流转与时间的流逝。艺术家胡介鸣认为,震旦博物馆的空间比较特殊,所以对于一个展览来说还是有一定的挑战性。

胡介鸣,天堂系列局部,2016

胡介鸣,天堂系列局部,2016

  《输入输出: 天堂与人间》之《天堂》系列,用200余幅油画与多次数位转换后的图像,将展场的七扇长窗,化为圣经《创世纪》的故事舞台:光的叙事,空气与水的演绎,陆地、海洋和植物景观,日月星辰、岁月时空,动物世界,人类社会,冥想情怀。

  《人间》系列将数十幅油画分为7大群组展示,以对应《天堂》系列的7组作品。展墙与长窗,构成相互平行的垂直板块,一边是手绘油彩的架上绘画,一边是输入输出之后的数位图像变奏。

《水平状态》及《我的史诗》艺术家手绘效果图

  在《天堂》的数字媒体与《人间》的架上绘画两个系列之中,相互之间的连接与平衡,则由影像装置《水平状态》进行体现。

  “互动专区”将《输入输出》系列作品的制作设备带进展厅,提供观众现场参与的机会。观众可以挑选自己喜爱的作品图像或是自己拍摄的图像,自行体验艺术家的创作过程,并最终输出完成一份制的艺术作品。在“互动专区”输出的作品还可以上传博物馆微信、微博平台,并将在展览结束后,从征集的作品中评选出最佳作品。

  【胡介鸣:用“时间”碰撞出的装置】

艺术家胡介鸣

  胡介鸣是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。 80年代开始,胡介鸣从最开始在架上绘画,到1994年以后开始转向录像、装置、影像作品创作。他认为装置表现手段比绘画或雕塑更直观、自由,可以用各种各样的自然或人工材料、现成品、各种元素来表达,而且形状、体积、大小完全和空间有关系。

 

艺术家胡介鸣

  在作品中,“时间”是胡介鸣几十年来艺术创作的关键词。当时,正处于改革开放、迈向国际化的历史背景下,这段时间经济、文化、和人文精神上的变化,让胡介鸣感觉到时间的价值意义,从而开始对时间开始产生极大兴趣和关注。胡介鸣在回忆艺术创作时表示:“每一个时间段的价值不一样。”

  胡介鸣的作品中还有一个特点,就是在同一系列作品中会用多种版本的形式出现,有的不断地更新,有的是用不同的媒介来表现。

  时间的价值:被记录下的最重要“时间”

  “1995-1996”这件装置作品是胡介鸣探寻“时间”的开始,用摄影的切片手法,记录了1995年最后一天12月31日中午12点到1996年第一天1月1日中午12点连续24小时,当时上海所能接收到的12个频道的内容。

  这件作品在胡介鸣后来回忆时觉得,可能作品中赋含的时间信息和价值,让其变得很有意义。“设想100年以后,我们都不在了,但我们的后代回过头来看1995-1996年人们在精神层面所仅能接收的信息,想必在时间以及意识上都会很有意思。” 胡介鸣曾讲到。

胡介鸣,1999-2000,2000

  后来,胡介鸣用重复的手段,记录下了“1999-2000”这件作品。胡介鸣组织学生一同参与,定好每个人要录的内容。当时上海已经能收到全国40个电视台,并且能在局部区域接收到美国和英国两个国外电视台。在千禧年的变换、世纪之交,作品因此而承载起特殊的意义。

  时间与音乐之间:生命之曲的“谱写”

胡介鸣,1996

  1996年,胡介鸣用作品谱写了一支生命之曲。当时胡介鸣去医院的危重监护病房,找到一个生命即将结束的病人床边的监视器。

  在监视器屏幕上放一张半透明的五线谱纸,屏幕上,上面是人的心跳曲线,下面是人的呼吸。两条曲线走过去的同时,也在五线谱上相应位置读谱,这些读谱就是即将结束的生命所发出的声音。后来请音乐学院的老师用音乐作为表现方式进行呈现。

  这件作品让胡介鸣深刻地感悟到:“生命才是本质。”

胡介鸣,只要轮廓,录像,2001

  从1996到2002年,胡介鸣逐渐掌握了一些乐理知识,并开始不断地尝试用音乐来表现作品。有一件作品,背景图片来自于一套现成买来的明信片,依据各种自然或建筑空间的轮廓,声音的乐器都是电脑里的程序自动生成的,随机、没有刻意地去编排。

  例如,长城对应的声音有很诡异的感觉、很奇怪,像恐怖片;颐和园对应的声音很有灾难感;西藏拉萨,黄山对应的声音很空灵,等等。

胡介鸣,来自建筑内部,录像,2002

  2000-2002年创作的作品,胡介鸣用时间与建筑结合,在建筑上主要选取了西方的、比较现代风格的不同历史时期的建筑图片。影像排布时,将空间设成细节对立,房顶对房顶、门对门、窗对窗都有对立关系两相对比,直接造成画面的强烈冲突。如城隍庙和纽约的时代广场合起来等等。

  画面中游走在建筑轮廓之间的黄色点读谱生成的是由西洋乐器演奏的对应旋律,红色点则对应中国传统乐器来演奏,通过电脑设置的程序来进行交互。

  新旧对比:时间是非常暴力的

胡介鸣,海拔高度为零,互动影像装置,2007

  “海拔高度为零”创作于2007年,为了创作这个作品,胡介鸣去江苏找了一搜废弃的船体,费了很大劲运到上海来。船舱里装满了水,并配置了一个感应波浪制造设备。

  通过一些交互影像的手段、屏幕、传感器,当有人靠近它时,波浪才会动,船舱玻璃里面影像也发生变化。这些影像都是一些海水,在海水里面的一些记忆中非常有价值的东西,但是现在是毫无价值的一些物品的漂浮状态。

  作品在述说着“时间是非常暴力的。”这一系列,胡介鸣也曾用摄影版本的表现呈现。

胡介鸣,几十天和几十年,2007

胡介鸣,几十天和几十年,2007

  一个物体会老化,价值会失去,是在胡介鸣的一些作品里面都不断地反映过这个问题。“几十天和几十年”是在2007年用化学和光学手段来表现时间的一件作品。在作品展出当天,胡介鸣购买了一些用来制作装置的崭新物品。

  展览本身扮演了一个计时装置的角色,这些崭新的物体都被一些密封的透明罩罩起来,罩子里用化学与光学手段(紫外线)将这些物品快速变旧。并把每天变旧的痕迹都由相机记录下来,并陈列在展览空间里一面空白的墙上。一个月的展期中,原本崭新的作品,已经老旧斑驳。

  “通过这些物品的快速折旧来感受到时间的强烈存在。” 胡介鸣表示。

胡介鸣,几十天和几十年,2007

  2009年,胡介鸣创作了第二个版本《几天几十年之二》,他在展厅用一件新的衣服,在衣服上打上生活当中的一些片断、影片。到展览最后结束时,这件衣服的某块地方颜色褪掉了,变成一个旧的衣服。胡介鸣用这件作品提出了一个提出:“我们的时间到底是一个什么样的东西。”

  停留在记忆中的影像

  《一个世界正在建设中》的第一版,是胡介鸣创作于2006年,第二个版本于2013年出炉。每个版本都不一样,但都是在不断地更新改进。2006年的创作,是像一个岩洞画一样在星球上留下了一个现代印记。

胡介鸣,一个世界正在建设中,2013

  随着科技技术的不断改进,2013年的《一个世界正在建设中》用3D方式虚拟了一个星球。这个星球可以像google一样放大缩小、寻找细节,星球上的细节全部是由观众通过手机发送上去的一些个人的信息,这个作品完全网络化。这样的一件作品比较完整地呈现了胡介鸣想要的作品。

胡介鸣,残影,2013

  胡介鸣在2013年创作《残影》的这一阶段,通过多种媒体的手段,把影像或者是装置等一些手段来做成记忆当中一段历史的内容。时间定位在胡介鸣出生后,到现在的记忆情况来进行表现。

  作品以残留在记忆中的图像片段为主要线索进行主观的表现。素材来源于网络、公共图录和私人相册,它们是历史的残象。屏幕中呈现的图像是大家熟悉的历史记忆,它们在陈旧的档案柜中被激活,形成自我演绎的叙事关系,使观看和阅读变得更加多元。

  过去与现在的时间交织在一起

胡介鸣,一分钟的一百年,2010

  “一分钟的一百年”是胡介鸣在2010年,花了整整半年来创作,也是强调时间变迁的一件作品。作品采用影像和现场装置的形式进行表达,使用1440储物袋排成的矩阵屏幕,用10台HD投影仪分别将1100部影像背投在储物袋的底部。

  同时展览空间中有一共130多个喇叭,播放预先录好的历史上的一些真实声音,观众从矩形阵列的袋口观看到这些影像。这些影像是历史上的一些名画、摄影等做成的动画,内容根据这些经典的主人公在当时实际处境而创作出来。

  展厅现场中央也有一个大的录音收集器,通过计算机里预设的一个程序输入现场声音,再通过另外20几个喇叭回放出来。这样的一件作品,把历史上和现在、此时此刻最前沿的声音得以同时来发声。

胡介鸣,一分钟的一百年,2013

胡介鸣,一分钟的一百年,2014

  在2014年,胡介鸣重复了“一分钟的一百年”这一创作,画面中开始出现一些例如,(卡洛·卡拉、马塞尔·杜尚的等更具当代性的经典作品。

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