相关链接：

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——立场与概念

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——口语化阶段

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——传统与反思

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——边缘性与材料性

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——时代与都市

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——透视与空间

　　【雅昌讲堂】丁乙：十示之变——重回黑白

　　画家丁乙

　　主讲人介绍：

　　丁乙，(1962-)生于上海，1990年毕业于上海大学美术学院，现为上海市工艺美术学校老师。如今，丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展(1993)，横滨三年展(2001)，和广州双年展(2002)。

　　《十示97 B21-B25》，粉笔、炭笔、瓦楞纸，260 x 80 cm x 4件

　　那么我们所有的中国人都面临对传统这样一部分的思考，因为这个是，我们说到中国，我们就会想我们五千年历史。我们的绘画的原形是中国画，那么西洋画在中国只不过是一百多年这样的一个历史通过西方的传教士传入中国，并不是我们最最主流的这个艺术形式。所以对我来说同样也是带有这样的一个问号，所以在我的创作里面经常有对这个传统绘画的一种回应，因为本人也曾经在中国画系学过四年，所以总是会有传统这样的一些因素会浮现出来。所以在97年这样一种创作的作品里边我们可以看到有一些认识中国传统绘画的这种形式，但是他是在瓦楞纸上，那么这个作品在湖北美术馆也有展出，那么是八件好象有一点像汉简这样的一种形式，但是它是实际上在98年的时候我第一次买房子，买房子就要装修这个房子，那个时候最时髦的装修的材料是复合地板，复合地板中国还没有制造，这是意大利进口的复合地板，所以这个盒子打开就是这个形状，然后就是画了两三组这样的作品。它就变成好像E形的这样一种结构，但是由于他的木炭的粉质在这个作品里边形成的这个效果，他有点儿像出土的文物，好像时刻会变异，这个是我的雕塑的作品，大家可能不太知道，我偶尔也会做一些这样子的作品，这个实际上是从中国传统的如意、云纹等等一些悬梯这样的元素里边提取和变异的那些作品。

　　《十示99 B1-B8》，粉笔、炭笔、瓦楞纸，144 x 34 cm x 8件

　　那么这个是两件柱子，右边的这一件是有点儿变体，左边这一件是有点儿变体，实际上它是当时是做了一根柱子，这根柱子是一个书架，又是一个书架，同时它有很多可以阐述的这个部分。它放在庭院里边它就有一点太湖石这样的一些因素，然后左手的这一个雕塑实际上是一个变体，把其中的一些结构性的部分把它显示出来，然后非结构的部分让它去除掉。这个既是和中国传统的太极有关的，但是它又非常工业。那么我也做过一些水墨的尝试。这个是一个翠玉，大概有20几个P，20几个P，整个的作品是从一个小的到最大的一个，然后再回到最小的一个这样的一个过程。

　　公共雕塑《十示如意》 2011

　　另外一个册页的作品实际上是《荒芜》，因为这里是一个局部，实际上是从一个格到可能根据这个纸，每一个页面从一个格到什么三十几个格，不同的格的这种表述。因为我一直以这个格子的这个形式来画抽象，特别是在90年代那个时候所有的东西里边每一批作品都要开始拍这个照片，所以当时因为当时拍摄的条件不是特别好，用这个胶卷来进行拍摄，拍摄画面。那么经常会把这个画拿到楼下去，在一个空旷的院子里边来拍，每一次拍摄都会与邻居为观，那么我的邻居们就是他们经常，他们就把我当成在一个工厂里边是设计方的，这个实际上也让我思考就是说人们怎么来看待这样的艺术。也让我所以在97年、98年这样的事情我的主要的创作的材料实际上都是从直接从现成的这个方格子的布料里面，在这个上面进行再创作。

　　《太极》，2012，不锈钢，静安雕塑公园

　　我们可以看到像这样的作品它的边缘是原始的状态，中间的这个部分实际上我们可以看到是经过改变的。经常有老外也会问我说你这是像苏格兰某一个家族的布料。因为比如说苏格兰人看这样的布他会马上就联想到某种家族的纹饰，家族的徽标，在中国人看这样的布，因为我经常要去布店买这个布，差不多两三个月就要去布店找这种不同的格子的布料，我一般要找比较方方正正的，颜色不要太浓烈的，能够在上面添加色彩的这样的一些布料，所以布店的营业员就把我当成设计童装的设计师，但是老外马上就看到所谓苏格兰的家族的用心，所以这个里面实际上是两种不同的文化对这样的一种格子的现成物的一种反映。那么对于我来说，实际上最重要的是一个是选择，我必须要去布店挑选什么样的东西是可以下手的，什么样的东西是可以附加我的这个因素，所以这样的一个过程，我觉得是对文化来说实际上是非常有意义的一个正向和逆向的这样的一个喜好的一个过程。