相关链接：

　　【雅昌讲堂】王加：李斯特的学琴经历

　　【雅昌讲堂】王加：李斯特的朋友圈和竞争对手

　　【雅昌讲堂】王加：李斯特的肖像画和巡演足迹

　　主讲人介绍：

　　王加（国家博物馆馆员策展人）：中国国家博物馆馆员，青年策展人，独立撰稿人。身为"匈牙利狂想曲-”钢琴之王”的浪漫主义”纪念展策展人，并应邀参与策划了2014年北京画院“蒙卡奇和他的时代”特展，“天然之趣-北京画院藏齐白石艺术”首次出国交流展。作为项目人曾负责在国家博物馆举办的“路易威登-艺术时空之旅”，“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”，“创建真实:人类情感大师威尔第”，“名馆·名家·名作—纪念中法建交五十周年特展 ”，“永远的思想者-罗丹雕塑回顾展”，“迪士尼经典动画艺术展”等多个外展。现为优秀期刊《英语沙龙》双语杂志特邀专栏作者，开设“艺加一视界”专栏，介绍世界各国博物馆艺术。著有《艺·境-王加欧洲游记》并于2013年在北京画院美术馆成功举办同名展览。

王加：国家博物馆馆员策展人

　　导语：

　　在北京画院美术馆的讲座中，策展人王加将对展览中具有特殊意义展品的进行深入有趣的解读，并用音乐和绘画相结合的方式，引领听众从视觉和听觉两个方面进入到李斯特所处的浪漫主义时代中，从而生动地阐释李斯特的艺术人生，讲述李斯特和他的老师、挚友、挚爱之间的故事，李斯特的音乐成就，他在西方音乐史的地位，以及对后世的巨大影响。

　　主题：解读浪漫主义时代的“李斯特狂”

　　四、李斯特隐退后的生活和艺术成就

　　1、李斯特隐居魏玛

　　李斯特一辈子自己都没拥有过房子，他不是买房控，因为他走哪儿都有人给他提供房子住，所以他也不用操这个心，他就要了一栋这个房子，他就住在这个里面。李斯特在魏玛大约住了20年，他是接任莫扎特的高徒胡梅尔成为了魏玛的宫廷乐长，在这期间，他不仅为宫廷音乐会出任指挥，撰写倡导柏辽兹和瓦格纳音乐的文章，还给很多钢琴家亲自授课，包括他未来的女婿冯·彪罗。最重要的，李斯特在魏玛谱写了大量的管弦乐和合唱作品，从而得以维系他钢琴演奏大师之外的作曲家的声誉。

李斯特魏玛故居

　　在魏玛居住的时光中李斯特的主导思想是通过诗歌的亲密交流去复兴音乐。身为指挥家的他通过音乐作品和论文来将他的思想付诸实施。李斯特支持着与他同一时期持创新精神的音乐家们，包括柏辽兹、舒曼和瓦格纳及其他人的音乐。他特别试图为瓦格纳在魏玛的音乐戏剧创建理想的条件。而那些持保守思想的作曲家们，包括勃拉姆斯和约阿希姆，都远离李斯特和他的“新德意志乐派”，并讽刺他们为“未来的音乐家”。所以大家看这些音乐家之间由于立场不同、观点不同、也都不是完完全全的友善。

　　2、李斯特神父

　　李斯特一生都有着虔诚的宗教信仰，在1865年他选择接受低品神职成为李斯特神父，这也是晚年李斯特始终身着神父袍服的原因。在晚年大家看到的差不多1860年以后的照片当中李斯特所有的都是身着神父袍服的就是像这样，这个照片是我拍摄于李斯特在布达佩斯的故居，大家看到李斯特就睡在这样一张小床上，李斯特所有故居的床其实都很小，可能连我们现在单人床的宽度都不够，我们现在单人床的宽度大约是90，这张床应该没有90宽，然后旁边是一个小的祈祷台，他每天早晨起来就去祷告。他在19世纪60年代专门抽出时间重整宗教音乐，在他的宗教作品里面他将古代的传统和新世界的音乐形式带有深刻个人色彩的方式结合到了一起。

李斯特身披神父袍服

　　跟大家说几句有一个故事，这是他的学生记录下来的。晚年的李斯特生活非常规律，大约7点30左右起床，起床之后他就坐在工作台前，他的左手边这边是他的秘书，他的秘书负责给他回信，他嘴里在跟他说这个信怎么怎么回，旁边再记录。他那个书桌很特别这是有一个琴，有一个可以练习的琴键的台子，李斯特在跟他口述的时候同时在练着琴就是手在练，手指这样夹着一根雪茄在练琴，因为李斯特是一个烟民，他特别喜欢抽雪茄也喜欢收集烟斗，所以他是夹着雪茄来练琴，雪茄的烟灰是不会掉在琴上，然后在这个架子上面，架子上面他会把一本书同时他还在翻着书，给你回着信我在看着书，我在练着琴，时而抽着烟，右手边坐俩学生告诉你们怎么谈看着，这是他同时间干的事情，这是他学生通过真实的记录下来李斯特的一个状态，所以我们都说一心多用怎么多用就像这样才叫多用。

　　3、李斯特音乐学院

　　李斯特一生秉持着天才赋予责任，在他看来一位艺术家的责任就是应该用他的天赋和才华来造福人类，并培育真正有才华的后人，李斯特音乐学院距今应该是在明年就到了140周年的庆典了，很多二十世纪伟大作曲家都出自李斯特音乐学院，包括巴托克(Béla Bartók);柯达伊(Zoltán Kodály);利盖蒂(Gy?rgy Ligeti)，多赫南伊(Ern? Dohnányi);卡拉扬的同辈，包括索尔蒂(Georg Solti)以及安德拉斯·席夫(András Schiff)现在著名的钢琴大师席夫，都是李斯特音乐学院出来的，而且这次展览的另外一个策展人Alex我的好朋友他也是出自李斯特音乐学院并且曾经多年在那儿任教，李斯特音乐学院至今仍是全世界学古典音乐的最高学府之一，而且他们的教学传统也遵循了李斯特的特点，所以他最擅长的可以说是两个科目一个是钢琴，一个是作曲。

李斯特音乐学院音乐厅

　　除此之外李斯特还是一个忠臣的匈牙利子民，李斯特本人不会说匈牙利人，他的母语是德语，但他更喜欢用法语去交流和书写，不过他始终称为自己是匈牙利人，他说：“除了对匈牙利语言的无知让我自惭形秽之外，请允许我在我的内心和灵魂深处保留匈牙利人的身份，从出生到死亡;所以，我真诚地希望能促进匈牙利音乐文化的发展。

　　4、匈牙利最伟大的画家与音乐家

　　蒙卡奇比李斯特小33岁，他们两个人应该说是忘年交，两个人的交集始于1882年，当时蒙卡奇将近40岁却已经功成名就了，他在欧洲范围之内的知名度颇高，画也卖的很好，为了向他给整个匈牙利民族带来的荣耀致敬，71岁高龄的李斯特专门为他写了一首作品，是“匈牙利狂想曲第16号”。李斯特这首曲子的主旋律引用了一段匈牙利的民歌，也是蒙卡奇最喜爱的旋律，在布达佩斯的一个节日上进行首演。

匈牙利画家蒙卡器

　　李斯特给蒙卡奇作完曲子之后蒙卡奇马上就投桃报李，下面两幅肖像这次展览中都有。这幅就是门口一进门大家可以看到的1886年的李斯特肖像，因为这幅作品堪称是匈牙利国家美术馆的镇馆之宝，这幅肖像画是蒙卡奇在1886年为李斯特画的，这幅肖像画之所以珍贵是在于蒙卡奇在给李斯特画完这幅肖像之后3-4个月后李斯特就去世了，这幅肖像画是现存的李斯特最后一幅油画肖像，而且也碰巧是出自匈牙利最伟大的画家，所以他的价值是不言而喻的。