2016年7月9日，“象外之像”刘栋作品展在北京中粮祥云小镇云庭艺术空间开幕，呈现艺术家近年来的新作。

　　在策展人长风的眼中，“象外之像”是指语言意义之外的意思，也就是说艺术本身所阐述的言外之意。刘栋作品吸收了传统意义上的“托物言志”和“借景抒情”的语言方法，更有很多隐喻性与假设意义暗藏在其中，对他作品最深的印象，是他关注物质的异化状态。刘栋的绘画在充满思辨性之外，也有摄人心魄的神秘气质。这种难以言传的气息有时会让表达显得晦涩，有时也散播着些微的不安，这种心理学意义上的特质，对应着画家对某种绘画诗性的渴望。

　　刘栋的作品很注重颜色的流动感，先“泼彩”后渲染以及很有章法地去控制颜色在画布上流动的形体，再具体刻画那些脆鲜欲滴的花头，以达到那种“绿叶配红花”的效果，那些花都显得肉乎乎、粉嘟嘟的，婉约美少女的脸蛋，在那些大片的叶子之间若隐若现、脆鲜欲滴，有种情意绵绵之感，给人产生欲望十足的物质的异化感想！

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　　当今，现实社会给我们带来高度的物质化，同时也带来物种的异化和人内心的异己化。刘栋的作品恰恰表达自己对当今物欲横溢的社会一些看法，他借花来表现人对物质那种欲望，“物语”--“物欲”，还有“情欲”，无论是“含苞待放”还是“姹紫嫣红”在他的笔下都有借花而抒情的寓意。

　　在生物界，光、亮、艳、美的单纯色和绚丽的图案是有毒的生物的标志，如不可食的果实、花、银环蛇、甲壳虫等；相反可食的弱者，多色彩暗淡。可今天我们的生活和生物界背道而驰，加色素，添加剂，化学用品使物品变得鲜艳无比，以“色”谋利。人为的把每件物品都注入现实的意义，这种意义都非物质的本身，而是人的欲望所强加给物的，使物变得更加人性化和诱惑力。