2016OCAT研究中心年度讲座：“巫鸿-空间的美术史”在芝加哥大学北京中心举办，雅昌艺术网全程进行独家视频直播。

　　“空间的美术史”主题阐释

　　这个讲座系列所考虑是建立美术史研究中的一个方法论的可能性。

　　美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”(image) 和“形式”(form) 这两个核心概念展开，但“空间”(space) 及与之有关的概念(如liminal space阈界, feminine space 女性空间，political space 政治空间，positional significance位置意义、layering层累，front-and-back composition正反构图, 等等)不断出现在我的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。但至今我还没有在方法论的层面上，对“空间”在美术史操作中的应用进行整体的反思和总结。

　　这个反思提出以下问题：以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑?“空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能?这种潜能是否表现为对于客体(object)、主体(subject)和原境(context)等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法，一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野，一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程?

　　虽然“空间”不是形象和物件，但它在美术和建筑中总是具体的，非抽象的。这三个讲座将通过对我以前做过的中国美术史的个案进行总结和再思考，对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼。

　　主讲人：巫鸿

　　美国文理学院院士，著名艺术史家、批评家、策展人。1972—1978年在故宫博物院书画组和金石组工作。1978-1980年就读于中央美术学院美术史系，获美术史硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。之后受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。

　　巫鸿的第一本专著《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》(1989)获全美亚洲学年会最佳著作奖。权威性的《Art Forum》杂志将其随后的《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》(1995)评为“1990年代世界最佳美术史著作”之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》(1996)获全美最佳美术史著作提名。其它专著包括《再造北京：天安门广场和一个政治空间的创造》(2005，未翻译)，《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》(2010)，《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)，《当代中国美术：一个历史叙事》(2014，未翻译)等。其它著作、论文集和主编的书籍达几十种。

　　自1984年起巫鸿策划了几十个有关中国当代艺术的展览，其中比较大型的包括《瞬间：二十世纪末的中国当代艺术》(1998，芝加哥)，《取缔：在中国展览实验艺术》(2000，芝加哥)，《首届广州三年展》(2002)，《过去和未来之间：中国新影像展》(2004，纽约), 《“美”的协商》(2005，柏林),《第6届光州双年展》首部(2006)，《亚洲再想象》(2008 ，柏林)，《三峡大坝与中国当代艺术》(2008, 芝加哥)，《天人之际I-II》(2014-15，上海)等。

　　主持人：郭伟其

　　广州美术学院副教授，美术史系系主任。2005年毕业于广州美术学院，获硕士学位并留校任教;2010年毕业于南京师范大学，获博士学位;2013年9月至2014年9月赴芝加哥大学东亚艺术研究中心访学。2005年开始负责《中国艺术史学史》、《中国古代画论》等多门课程的讲授，并发表多篇相关学术论文。主要研究成果有专著《停云模楷：关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》和译著《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits, 1600—1900)。目前正在进行的主要研究有《科罗曼多屏风上的地图与景观》、《何香凝与20世纪上半叶的猛兽图像》的写作以及《时间的形状：论物的历史》(The Shape of Time: Remarks on the History of Things )的翻译。

　　对话学者：李清泉

　　李清泉，主攻中古中国美术史。广州美术学院艺术与人文学院院长、教授;兼任《艺术史研究》期刊(中山大学主办)主编。2001年以来，先后为美国国家美术馆视觉艺术高等研究中心客座研究员;芝加哥大学东亚研究中心、东亚艺术研究中心访问学者;哈佛大学燕京学社访问学者;盖蒂研究院客座研究员。

　　代表作品：《宣化辽墓：墓葬艺术与辽代社会》，北京：文物出版社，2008年;《永生之维——中国墓室壁画史》(与贺西林教授合著)，北京：高等教育出版社，2010年;《宝山辽墓：材料与释读》(与巫鸿教授合著)，上海：上海书画出版社，2013年。译著作品：

　　巫鸿著《中国早期艺术中的纪念碑性》(与郑岩教授等合译)等。

　关于OCAT研究中心年度讲座

　　“OCAT研究中心年度讲座”项目作为一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，旨在为探索当代思想境遇、重申当代艺术实践潜在历史的研究提供一个交流与对话的平台，帮助国内思想界和艺术界直接接触到国际前沿的学术动态，并借以建立和深化二者间的交流与沟通。作为OCAT研究中心公共项目的重要组成部分之一，它也将昭示和宣传该学术机构在广泛的人文学科的基础上进行艺术研究的基本理念。

　　作为OCAT研究中心的开馆项目，2015“OCAT研究中心年度讲座”邀请法国哲学家、艺术史学家乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)，于2015年6月 23日至25日进行了题为“图像，历史，诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”的三场学术讲座。OCAT研究中心也围绕着乔治·迪迪-于贝尔曼的代表性论著与策展实践中蕴含的学术思想，策划和主办了系列的公共对话活动以及“乔治·迪迪-于贝尔曼研讨班”，三期研讨班分别题为“瓦尔堡的遗产”、“蒙太奇与潜意识文献”和“图像，历史，诗歌”，从2014年10月至2015年6月进行。同时，乔治·迪迪-于贝尔曼也受邀为OCAT研究中心策划开馆展“记忆的灼痛”，这一系列活动引起了国内外艺术界与学术界的重视和讨论。

　　2016“OCAT研究中心年度讲座”邀请美国芝加哥大学巫鸿(Wu Hung)教授作为主讲人，讲座主题为“空间的美术史”，于2016年6月20日至22日在芝加哥大学北京中心举行 。围绕这个讲座项目，从2015年底至2016年9月，OCAT研究中心将陆续主办研讨班、对谈、展览、出版等公共项目。“巫鸿研讨班系列”作为这个计划中的首个学术项目共分为三期，由广州美术学院副教授郭伟其担任主持人。第一期 “从纪念碑到废墟”，第二期 “重构中的美术史”已分别于去年12月和今年4月成功举办，第三期研讨班“艺术史与视觉考古”将在年度讲座第三讲的次日6月23日举行。 由巫鸿策划的“关于展览的展览：90年代的当代艺术展示”亦将于6月26日开幕。