作为深圳画院与宁波美术馆一次水墨画交流， “水墨划——青年水墨实验展”昨日在深圳画院美术馆展出，来自宁波的约60名学生的水墨作品呈现了他们对传统水墨的敬畏之情与自己的艺术创新实践。

　　宁波、深圳均临大海，都是中国的沿海开放城市。深圳，是中国最早探索并实践设计水墨的先锋城市;宁波，于1999年开始创办“宁波国际设计双年展”，成为中国最具探索精神的设计展览。这两个以创新著称的城市，都在新的历史条件下，不断尝试实验性水墨的创作，并取得令人瞩目的成就。本次展览一方面呈现了宁波新水墨的成就、年轻学子在传统水墨领域的创新成果，另一方面也可以看作是深圳画院主办的第九届国际水墨双年展的余波。

　　这些作品的布展方式也很特别。有的需要你弯下腰观看，有的作品倒置在地上，需要你低下身来观看;有的则像一幅幅水墨长卷延伸到地板上。本次展览的策展顾问孔森解释说，这种特别的布展方式其实是表达了本次展览中年轻学子对传统水墨的一种膜拜态度。

　　本次展览的策展人潘沁谈到为何起名叫“水墨划”时表示，“划”即“薪”，即“创”，即“计”，是人类原始文明的初始，是创新的动机，“水墨划”青年水墨实验希望鼓励青年学生学习与反思东方传统美学，为青年大学生提供一次回望传统、超越自我的实践机会，把中国水墨艺术作为一种文化精神与文化态度，并以此作为艺术实践前行的能量与动力，突破传统中国水墨艺术的理解边界，化茧为蝶，从空间、观念、行为、媒体等拓展水墨艺术的养分、内涵与外延。

　　记者获悉，深圳画院自二十世纪九十年代以来，一直以推动传统水墨画走进当代为学术宗旨，深圳画院主创的“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“深港水墨交流展”、“版画100”等文化品牌，以及提出的“城市山水画”、“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，这些率时代之先声的举措，激发点燃了艺术革新的电光火石，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多的实验性水墨作品。