收藏家林伟而

　　导言：2016年第四届香港巴塞尔圆满落下帷幕。跟随艺术市场的变动、藏家群体及趣味的改变，变化似乎成为艺博会的常态。从今年香港巴塞尔的调整及变化可以看到，主办方更加深入、广泛地辐射亚洲区域的艺术生产，在五天的展示时间，中国的藏家都有哪些收获，借此雅昌艺术网采访了部分收藏家，看看他们对香港巴塞尔都有哪些不同见解。

　　雅昌艺术网： 这次香港巴塞尔艺博会吸引了当代艺术界的注意力，从这次巴塞尔释放的信号看来，您认为中国当代艺术收藏领域在藏品结构和收藏趣味上出现了哪些变化?

　　林伟而：这次香港巴塞尔博览会，我也与很多画廊交谈过，他们都对销售结果很满意。同时他们也观察到藏家们的关注点与往年有一点分别，尤其是国内的收藏家，很多都开始改变收藏方向，变得更趋向国际性，有一些藏家也是在准备自己的美术馆，可能对于国内的收藏现在变成一个更具有国际视野的路线，所以有一些国际上的艺术家也开始受到国内收藏家的关注。

　　雅昌艺术网： 可否透露一下这次香港巴塞尔您购买了哪些作品?或者说您在这次巴塞尔艺博会上更关注哪些艺术家的作品?

　　林伟而：这次有部分第一次来香港参展的画廊，有一些画廊是做了专题性的展示，好像做一个艺术家的报道，我觉得对于收藏家去了解一个艺术家是更有力，可以让藏家更很通透地留意到一个艺术家。我自己始终还是关注一些跟香港有关系的艺术家，或是一些华人艺术家，抑或与中国文化上有一点关系的艺术家。这一次我比较关注有两部分，一部分是一些可能已经去世的艺术家，他们的创作可能不是当代艺术而是对当代艺术早期有一种启发的艺术家，香港一位已经过世的艺术家陈福善，今年汉雅轩为他做了一个很全面的回顾展，对于他这类的作品是之前我比较少收的。虽然陈福善的作品不是当代，但对当代有一个很好的延续，对我来讲是很值得关注的一个艺术家。外国也有一个是美国的一个华人艺术家黄马鼎(Martin Wong)，他也是在90年代去世，当时他画的很多都是关于美籍华人在唐人街生活上的一种观念。这样的艺术家让我的收藏故事性还是有一个延续的方式，所以我对这样的艺术家会比较关注。

　　雅昌艺术网：您近期在当代艺术领域的收藏，对于您个人来说大致经历了哪个阶段，这些线索是如何延伸，构成您的一个藏品系列的?

　　林伟而：其实我的关注还是以香港艺术家为主，我一直有跟踪一些年轻的香港艺术家或者是一些已经成熟的艺术家，关注他们的新的动向。这次博览会上也有一些我一直在关注的艺术家，看他们的成长进步，其中一个就是杨嘉辉(Samson Young)他是去年在香港巴塞尔就拿了BMW的奖项。今年他有一个很特别的活动是影音的作品，他在画廊、博览会的外面做了一个自己跟着他的一个声音去走一个路程的活动，这个很快有趣，香港艺术家里面是开始能够进入一个国际影响力的一个艺术家，所以这样的艺术家，我还是会比较关注，而且会继续收藏他们的作品在我的收藏里。

汉雅轩在香港巴塞尔展出的陈福善作品

　　雅昌艺术网：您近期的收藏重点大概会是哪些艺术家的作品，您主要关注这些艺术家的作品的原因是什么?

　　林伟而：刚才我说过重点还是一些香港的艺术家，陈福善是一个重点关注，还有比较年轻的艺术家，杨嘉辉其中的一位。我之所以会重点关注的年轻艺术家，因为他们在一个起步的阶段作品还是比较实验性很强，所以还是需要一些收藏家去关注他们。

　　雅昌艺术网：您现在购买艺术品主要是从哪些渠道，拍卖、画廊展览、艺博会?在您看来，这几个购藏渠道有哪些差异?这几年购藏的渠道是否发生变化，您认为未来购藏渠道、藏家趣味会发生哪些变化?

　　林伟而：我购买有几个不同的渠道，第一当然是经过画廊。其实画廊跟博览会都共通，不过博览会的时候可能会看到更多的作品，我去博览会也是会关注这些画廊展出的作品。其次，还会在拍卖行去找一些作品。我以香港收藏为主的一个体系，已经到了一个成熟的阶段。我不需要大量的去购买，而是要购买一些艺术家比较重要的作品，这些作品很可能会在拍卖场上看到，所以我也会关注这一方面。在博览会是一些比较新的作品，所以两方面都会有不同的关注点。

　　我感觉国内的藏家目前也特别成熟，他们直接跟一些画廊甚至是一些艺术顾问，替他们寻找一些重要的作品，这个可能会是一个比较主要的转化点。在拍卖行可以看到一些好的作品是有人竞争，如果不是太好的作品价钱低也不一定有人会买。我觉得慢慢整个市场是比较成熟，以前的这种升幅很大，这种阶段性的30%已经过去，反而现在买艺术品的藏家是对艺术有一定的关注才会在现在的时候去买。而且我看到很多藏家，他们是在建立自己的一个收藏体系，或者是为建立自己的一个博物馆而去收藏。所以他可能对学术性的方面更注重，对一个整体的收藏的方向更重要，目前国内的部分收藏家其实已经达到一个成熟的局面。

　　雅昌艺术网：谢谢!