我的生灵系列作品想以冷静的方式思考生与死、短暂与永恒、存在与消失，以及时空的远近、长短，从宏观的角度看待生命的意义。表现时充满激情，以多种手段表现各个不同的主题。

　　我以“化石”为情感符号，以“生命”为主题来进行创作是在2004年。因为一次偶然的事件，我经历了一次生与死的体验，因此画了《生灵》。但当时对艺术的理解还不够深入，艺术表现还不到位，这张画自己并不满意，就搁下了。虽说这一题材搁下了，但心中存着刻骨铭心的感慨与触动，心中那一团火总在燃烧着。

　　2009年进入中央美术学院读研之后，对艺术的理解有了很大的提高。因为画花鸟的缘故，我在工作室养了好几种鸟，时间久了，跟鸟有了比较深的沟通，慢慢地，熟悉了它们的喜怒哀乐。最初，我养过一种叫“点颏”的小鸟，买的时候并不知道它是一种野生的鸟。一关进笼子里，它就不停地往外冲撞，直到撞得头破血流而亡，当时我特别伤感，正是这种伤感和触动，再一次激发了我要重新表现“生灵”系列的创作激情。

　　我就从内心的情感出发，以叙述生命故事的方式，以超越现实时空的画面组织，通过“生与死”的形象对比，创作了《生灵系列·凝思》和《生灵系列·初生》两幅作品，一气呵成，既没有过多的构图推敲与安排，也没有故意张扬外在形式，只是自然而然地表达心中的情感，发自内心地感叹着生命，宣泄着自己的情绪

　　“化石”符号的运用，使得时空在人与动物、石与花草、现实与遥远之间自由地流转，并反复诠释着“短暂与永恒”的生命意义。之后，我的毕业创作又画了一系列作品，如《生灵系列·声息》《生灵系列·营生》《生灵系列·羽魂》等等。它们的顺利完成，使我真正找到了艺术创作中的精神慰藉，让我体会到艺术表现中“叙说”的快感。

　　能够找到一个特殊的视角察看世界，用特别的目光去发展世界，以独有的思想去理解这个世界，并找到相应的艺术语言来表达与诠释这个世界，是非常幸运的。

　　我喜欢表现自然中花鸟自由生命状态的一面，并按主观意图构建画面，表现对现实生活的抽离性思考。语言上我青睐古典工笔画的宁静与典雅，但不用古典工笔花鸟画对自然景象的诗意性联想去组织画面，营造一个约定俗成的抒情性描写。目的是为使观者“暂时”抽离现实生活，而“静观”花鸟世界，并以此为参照，思考人生，最终跳出现实生活中的“小我”，进入理想精神世界的“大我”之中。

　　在画面的形式上，我力求用单纯与简洁的手法来表达对生命的朴实而真诚的向往，使画面的每一个元素，都承载着“客观生命状态”与“主观生命追求”的双重表达，从而唤醒人们对自然生命的人文关怀，引发人们对人类生命意义的重新理解与珍视。

　　意境是画家脱去现实生活中的俗气、进入精神的理想世界的一个“境域”，它能承载画家的情感，表达画家的思想。营造意境一直是中国画画家的重要语言方式，同时，意境的时代拓展也将是中国画画家走向当代的一个切入点。所谓中国画的当代性，就是用中国画形式表现当代中国人的思想、当代人的情感，当画家们认为“意境”比“形似”更重要时，也就不必斤斤计较“形似”了。