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《表现主义——在东北》3月16日15时在鲁迅美术学院美术馆正式启幕

2016-03-17 15:19:52 来源: 雅昌艺术网
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摘要: 2016年3月16日下午15时,《表现主义——在东北》展览在鲁迅美术学院美术馆正式启幕。本次展览由鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡教授策展参展艺术家为赵晓佳、宋元元、杨帆、耿旖旎、付经岩、刘超六人。 展览开幕现场策展人王易罡教授(右一)致开幕词 表现主义在东北,从接受学的角度…

  2016年3月16日 下午15时,《表现主义——在东北》展览在鲁迅美术学院美术馆正式启幕。本次展览由鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡教授策展参展艺术家为赵晓佳、宋元元、杨帆、耿旖旎、付经岩、刘超六人。

展览开幕现场策展人王易罡教授(右一)致开幕词

  表现主义在东北,从接受学的角度来说一直是被误读的。表现主义从形成的那天开始,就不是一个绘画方法与表现形式。它伴随着社会问题、伴随着内心的愤怒与困惑而产生,形式语言与表现方式是退居第二位的。然而在我们在早期接受它的时候,并没尝试从深层次的社会问题及精神困惑入手,而是尝试从形式语言表达、叙述的灵活性上入手,于是问题出现了:这样的角度很容易失去表现主义最应该具有的社会批判精神,沦落为一种讨好的、唯美的、灵活的玩耍。现在回头看看,在东北很少能见到真正具有社会批判精神的表现主义作品。

展览开幕现场

  早在上世纪八十年代,由于“鲁美”部分教师对于后印象派艺术家塞尚的研究引发了对绘画本体造形性的研究,于是便开启了绘画不确定性的表达方式。在否定中探索一种不确定性的绘画状态,由这种状态引发了我们对现代性、平面性及视觉艺术语言理性的回归,其中这里面就包含着对塞尚平面性、结构性、不完整性的认识与理解。从塞尚的形式语言入手,很容易发展形成一种特殊的表现性。但是在那个特定的历史时期,强烈的对于绘画本体及形式语言的追求忽略了对于艺术观念及历史成因的研究,这样就导致了仅仅有表现主义外壳,而无表现主义内涵的作品产生。

开幕当天策展人王易罡教授(左四)、辽宁省美协王易霓主席(左五)与参展艺术家合影

  (Expressioism) 表现主义始于“二战”之前的德国,是现代主义重要的组成部分。我不想说他们是流派,因为他们从来就没有一个统一的思想,我更愿意强调它是一种文化,自我否定、自我批判的文化,强烈的传统与社会的反动几乎就构成了表现主义的全部。大多数的德国表现主义艺术家都接受了康德哲学、尼采、柏格森的直觉主义及弗洛伊德精神分析学的影响,強调的就是对传统的颠覆性。从挪威人蒙克来到德国之后,一种悲剧性的、带有强烈主观色彩的、以发泄内心愤怒与苦闷的表现主义绘画便应运而生,例如1905年的桥社、基希纳、黑克尔、配希施泰因;1911年的青骑士;马尔克、康定斯基、马可等。1923年的新客观社是表现主义后期社团,格罗斯、迪克斯、贝克曼等都极大的拓展了表现主义的批判领域,毁灭性的颠覆了德国的传统绘画,一大批“坏画”开始出现了。或者也许可以说早期表现主义就已经开始了孕育“坏画”的历程---“坏画”就是从被批判颠覆开始真正的离经判道。

展览现场嘉宾合影

  在上个世纪80年代之前,绘画经历了抽象、Pop艺术、极少主义,直到80年代另外一种新的表现主义出现,终于宣布了绘画已死亡之后的回归。新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿,它在理论上接受存在主义的哲学观念,在实践中学习抽象表现主义的艺术传统,讲究绘画过程的情感突发和即兴处理,追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格,竭力主张还绘画以本来面目,注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态,有的作品鞭挞社会的丑恶现象,有的作品则嘲笑自己的无能。德国新表现主义画家虽然各具特点,但他们有一个共同点,便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤,试图探索德意志文化的根基。

展览现场

  所以我们可以看到无论新老表现主义,他们作品所反映出的情感与精神性,始终是基于对国家、历史、哲学宗教及社会的批判与颠覆为第一目地的。而我们所谓的表现主义大都是以形式、唯美为核心的,是一种失去了内涵的躯壳而已。

展览现场

  尽管如此表现主义虽然是退化了的、变种的转基因产品,但他仍然会时不时的撩拨我们那颗脆弱而又敏感的神经,不断的提示着他那种強悍反判颠覆性的日尔曼血统。虽然表现主义在东北早已深入人心。但是我们发现已有部分艺术家悄然的变化,他们渐渐开始面对自我生存的困境与焦虑、社会问题的彷徨与愤怒,发出了自己的声音给明了自己的态度。我们至少看到了一个真诚的态度,想把自己的根从新扎回在现实生存状况的问题之中,从而使得这种如“黑背”、如“狼狗”的血统在面对中国社会问题、文化问题时候有一个正确的表达。也许我们还要再努力一些时间,才能一点点回归到表现主义的本源上来,这样才能对我们自身的文化产生意义,才能创造性表达我们对今天社会与生存空间的准确感受。

开幕现场魔金石乐队演出

  今天我们选择了6位有一定代表性的青年艺术家。他们都是责任感、使命感较強的艺术家,同时因为敏感而开放的艺术感性,在他们身上兼容并蓄着各种文化。也许因为东北的纬度与德国的纬度接近,他们对表现性的表达方式有一种天然的亲近感。我们东北当然还有更多同样很优秀的艺术家,今天介绍的这6位仅仅是众多优秀艺术家中的一个点而巳。 做为一个表现主义在东北的现状及个案的研究,我们希望从中发现问题,以便在今后的日子里更真实的面对生活及面对自我,成为一个具有批判及自我批判精神的人。

  我在此仅预祝小盆友们展览圆满成功!谢谢!

  鲁迅美术学院美术馆馆长、教授

  王易罡

  2016.3.14

  参展艺术家

  赵晓佳

  1984年~1997年先后就读于锦州艺术学校和鲁迅美术学院。

  1997年至今曾五次获全国美展奖,出版过12部个人专辑。在国内外举办过数十次个人作品展,参加近百次国内外联展,其中部分作品被中国美术馆、日本福岗美术馆、广东美术馆、今日美术馆、辽宁美术馆等国内外机构收藏。现工作生活在北京。

赵晓佳作品

赵晓佳作品

  我这次拿了间隔近30年的作品,确切说应该算小品,也没有什么具体的线索,它们像我的生活日记一样。根据需要,有时描述的很客观,也有很随性的手稿,但大多还是我的一贯表现倾向的东西,基本来自于写生,这只是我上千件作品中筛选出的一小部分。每当我有什么感触就用绘画的方式记录下来,我现在把画画看得比较轻松平常,就和穿衣吃饭一样,它只是我生活的一部分而已。

  宋元元

  1981年生于中国沈阳

  2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系

  现工作生活于沈阳

《背叛的故事》,250cmX180cm,油画,2013

《午夜88》,210cmX160cm,油画,2014-2015

  那天我穿了一双破得像老鼠的鞋,脚趾露在外面,脚趾甲里都是黑泥。鞋是灰色的,鞋带系得不一样长,随时要被绊倒,踩在市场的泥巴上,感觉湿漉漉的。

  我走在一条布满黄色灯泡的小街上,人非常少。我低着头看着自己的双脚,它们是那么步调一致,不急不慢,受着我大脑的支配,甚至可以不发出任何声响地带着布鲁斯的节奏向前走(也可以向后退)。

  我觉得这很牛逼。街上的车速快,发出嗖嗖的噪音。但这丝毫不能干扰我的节奏。

  我从来都不知道该去哪,哪儿对我来说都没那么重要。我由着性子疯狂地走着。画一副画可能要解决一些问题,真诚的提出是问题,解释,分析它。比如:笔感是非常重要的问题。一个傻逼画画总是没事找事,把画面搞得很厚重,就像我一样。所以要放弃笔的感觉(从来也没抓住过),这种笔的感觉和走路的感觉不一样,有时不受大脑控制的,这很尴尬。

  笔触力量的来源可能是身体机能上的一种充沛和脑袋里一些奇怪的劲头子。而颜色是个傻逼,起码要把它看成是个傻逼。“形”也应该是勃起时的反应。绘画总是一种粘乎乎的东西,而不是清爽干净的。我走在布满黄色灯泡的街上,低着头进行思考,我要把我的画画得像我的鞋子一样,既臭又可爱,是充满浪漫质地的好东西。

  

  杨帆

  1981年出生于沈阳

  2005年毕业于鲁迅美术学院油画系第三工作室,获学士学位

  2008年毕业于鲁迅美术学院油画系第三工作室,获硕士学位

《第二张皮》,150x140cm,布上油画,2014

《乌托邦》,230x162cm,布上油画,2012

 

  付经岩

  1979年出生,辽宁大连瓦房店人。

《内胆》,2013,布面油画

《有缺陷的圆》,158x109cm,纸上丙烯

  我的工作方式是在一个看似松散的结构里形成的,而作品的物质呈现是我作为个体在生活当中“浸泡”的一个既定结果,在这形式之下隐含着个人的内外关系,然后经过反复调整推进的过程,在以知的能力基础之上去感受和消化当下,找到一个相对于我认为表达准确的方式来展开,希望通过不断的劳作来体验对于我自己的意义,首先我的相信它的可能性,在这可能下来拓展自己对作品的把控能力,然而正在慢慢发生,面对具体的某一件作品时,其自身的结构关系围绕在特定语境保持着即时性的独立,而关键词的提取与材料和图像的运用,采用消解分散和另取为的方式加以整合,然后调整在一个状态里去处理一些问题,你所目及之物只是此时此刻游离于我工作室内外的一种劳动体现。

 

  耿旖旎

  2001年毕业于鲁迅美术学院附中

  2005年毕业于鲁迅美术学院油画系 文学学士学位

  2012年毕业于鲁迅美术学院油画系 艺术硕士学位

爱我就吃我一个桔子,120x160cm,布面油画,2014

剃须产品体验会,110x70cm,布面油画,2014

  热浪 (heat wave)

  当遭遇一千年中最热的一个夏天。

  热浪就像一张毯子厚厚的罩住整个国家。

  蒸汽机使热能转变为能。

  气温如同火焰一样燃烧,健康像农业、能源工业一样崩溃恶化。

  下午的闷热天气又使他疲惫不堪。

  他摇下窗子来散热,体内热量快速消散。

  讲一个关于发情母狗和牡鹿的笑话。

  高温酷热让它大汗淋漓。

  将炉火调小,给黄油加热,等待溶化的气泡。

  炎热快把我逼疯了。

  温度调节器设定在150度。

  婴儿散热比成年人快得多,在出生后一个月特别容易感冒。

  沙特阿拉伯沙漠的灼热和西班牙夏日的高温使柏油碎石马路上生气热浪。

  他们去游泳、去骑马,并在一天最热之时躲在橡树浓荫下消磨时光。

  强健的人们通过肌肉的收缩消耗能量并释放热量。

  体内的热量迅速散失。

  在他们身后、在午后的热浪中,树木闪着耀眼的微光。

  关于这个展览—《热浪》

 

  刘超

  1987年 生于河北承德

  2003年 就读于鲁迅美术学院附中

  2006年 就读于鲁迅美术学院油画系第二工作室

  2013年至今鲁迅美术学院油画系研究生在读

《回声》布面油画 150×150cm 2014年

《主角》 布面油画100X80cm 2014

  我一直在寻找一种适合自己的绘画语言,最近这两年的作品在形式上也有一些变化。这种形式近似于利用迹象将图像“重置”与“重建”,将图像融入到画面结构中,达到一种可以自我分配的灵活和自由度,并通过属于我个人的绘画语言表现出来。我追求绘画语言中那种不可复制的表现性,这也是我个人对于绘画的第一态度。富有表现力的语言是多种多样的,它们来源于作者真实的内心传达。甚至某件作品凭借当时的情感爆发一蹴而就,自己都难以复制当时的感受。我希望能逐渐建立起属于自己的绘画结构,让自己非常自由,不用受任何限制,也不用为某种符号服务。用各种各样的方法进行绘画,使自己的内心在画面中随心所欲的抒发和生长。

(责任编辑:吕梅)

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