中国画最早是从人物画开始发展起来的，后来逐步发展为山水画、花鸟画、文人画等。由于人物画以表现人物形象为主体和题材内容，力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，从而传神地表现人物的精神与风貌，因而受到众多文人墨客的青睐。如陈师曾所言“人物画在绘事最为发达，因其关联人事最为密切”。人物画经过历代发展至今，涌现出众多杰出的画家。他们的作品从技法、风格、题材内容及表现形式等方面，丰富多样、成就斐然，为人物画奠定了坚实的基础。

　　在当代人物画家中，王家训是相当杰出的一位，他是一位具有创新精神和开创意识画家。他人物画的魅力得力于他对于传统笔、墨、线的研究、运用和突破;得力于他笔墨语言中所反映出来的真实情感、坦诚的表述愿望，画出了自我;且得力于其长期对美术及历史的探究，正是其整个人的思想灵魂都溶入画的意境之中，“想象之，心摩而手追之”，才把画中人物那种难以言传的微妙气息准确的表现出来。

　　宋代苏轼在《传神记》中谈到：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口”;“欲得其人之天，法当与众中阴察之”。元王绎《写像秘诀》论述：“彼方叫啸谈论之间，本真性情发见，我则静而求之。默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底……”。王家训也正是基于这种“着眼于颠沛造次”的记忆默写，数十年来，积累了丰富的生活和造型基础。避免了繁杂、偶然细节的干扰，从而能抓住对象主要的形体神态，使造型获得了极大自由，而且充分发挥了主观想象，创作出别致的人物形象。他大多以高人、隐士、孩童、仕女入画，这些题材已为前人所充分描绘，但在他的笔下却能表现出的很强的感染力和精神境界，给观者以美的享受。画面人物有真趣、天趣、童趣、自得之趣、形中趣及形外趣。人物时有变形，面部形象生动简练，往往寥寥几笔即勾画出人物独有的气质，妙趣横生。

　　王家训长于人物，于山水、花鸟均有涉猎。他作品中的题材广泛，且能随心所欲而不逾矩，形神备至，自由地行走在“似”与“不似”之间。他能做到在表现人物真实的基础上，实现人物精神和意境的完美展现，使其笔下的形象即传神写意，具有自然的抒情性和合理的创造性，又能用粗、细之笔、浓、淡之墨，长短相形、曲折变化的线条造就出人物形象所应有的笔情墨趣。这，皆离不开其强大的艺术自信力、过人胆魄、非凡的领悟力以及豁达的艺术情怀，更离不开他执着而认真的艺术态度。王家训仍然在探索中不断前进着，这是一条艰辛而充满希望的路，他的辉煌，不难预见。