摘要：　1月9日下午，《物我同构，何马雕刻艺术展》在建发•国宾府举行，共展出何马雕刻作品20件。何马以作品代言，陈述他多年的人生感悟与艺术观点。“雕刻师如果没有材料，尤其好材料，那也是‘无米难成巧妇’。”对于何马来说玉石材料也是创作的角色...

沙龙现场

　　1月9日下午，《物我同构，何马雕刻艺术展》在建发•国宾府举行，共展出何马雕刻作品20件。何马以作品代言，陈述他多年的人生感悟与艺术观点。

　　同时还成功举办了雅昌艺术沙龙，沙龙现场何马围绕《物我同构》的主题阐述他艺术理念，从事中国艺术史论的福建师范大学美术学院教授、博士生导师徐东树作为对话嘉宾现身，与何马共同探讨雕刻的当代艺术价值观。

何马

徐东树教授

　　“我是玉石造型手艺人”

　　“雕刻师如果没有材料，尤其好材料，那也是‘无米难成巧妇’。”对于何马来说玉石材料也是创作的角色。他认为玉石为静的，人为是动的，一阴一阳之谓道，一静一动也是道，动静相宜才是活的法。何马在长期玉石接触过程中，深深感到自己对材料很难了解得透，在这种情况下，只好“一动不如一静”。

　　“刚开始雕刻寿山石的时候，拿着寿山石照着样本刻。无论参照是图片、实物，还是自己脑子里积累的素材。都没有注意到材料本身到底适合不适合所选的题材。随着对材料了解得深入，尤其是裂纹、巧色、杂质等使得我不得不关顾到玉石的天然属性。玉雕界有‘剜脏去绺’的说法。”何马向来宾介绍着自己的创作时的心路历程。

　　“在多年的创作生涯中，福州雕刻家何马充分继承了传统寿山石技法，善于巧用天然的色彩、质地、纹理，让作品与生活、与人的情感产生对应，产生独特的风格与趣味。“徐东树表达了他对何马雕刻技艺的赞服。除了寿山石，何马还与其他石头产生缘分，如黄龙玉、翡翠等等，他将之统称为玉石造型艺。

　　“我是个玉石雕刻的手艺人，我的作品就是我的一副皮囊，是我的脸皮、我的脸面”在何马眼中，雕刻作品是处理人与万物之间关系的一段痕迹或者说是共同载体。

　　何马的物我同构

　　“真正的艺术家近乎于宗教，我把人的感情色彩与玉石的纹理，色彩融合在一起。”何马认为作品是由万物一起构成，包括作者、材料、使用工具及其所处的环境影响等等都会影响作者的创作理念，作者需要处理好自己与玉石之间的关系，在处理这种关系的过程中会出现许多“相”。再按照作者的某种需要通过手法把这‘相’调整出来，最终成了独属于作者的玉石造型。何马将这种与玉石相互通灵的思维，创造性地称为为“物我同构”。

　　徐东树教授认为何马既是一位传统的手艺人，又具备了艺术“创”的思维，无论是题材、技法还是雕刻底座等都有自己的特点，在艺术领域有独到见解。从展出的雕刻作品中我们不难看到 “何马座”的身影，再传统的单调底座上创新起来的“何马座”，使作品与底座相得益彰，形成了何马独有的“何马风”。

　　展览现场（部分）

　　展出作品（部分）

《一叶一菩提》  波罗的海蜜蜡 7.5×4.1×2.7cm 54g

金黄色的表皮处理成菩提叶，叶脉刻画精细，与浅黄色的主体形成鲜明对比又融和协调，祥和溢彩。

《这一步……》  寿山房栊岩石 长7.6cm 宽7.6cm 高28 cm

这件作品拿寿山石印章来做文章。一只寿山石雕印纽中最常见的古兽，在此时肥得流油，在高高的印台上，神情犹豫，举步不前…...印钮雕刻走向印钮艺术，这一步!值不值得走?能不能走?怎么走?本作品也算一个答案。