策展人语

　　“线下——当代艺术展”邀请了八位当代艺术家与七位传统手工艺人进行合作，旨在引发当代艺术与传统手工技艺的对话，挖掘当代艺术家运用传统语言表达当代观念的深层价值。“线下”主题，既明喻一种摆脱了虚拟、庞杂、碎片式的互联网的真实生存方式，又暗合了“传统编织手工艺”中竹、藤、网、绳这些物质载体的存在形式。

　　从西方艺术发展的历史来看，在传统的手工业时代，审美的追求与技艺有着紧密的联系。手工业者十分重视其专业和技巧，甚至可以说已经达到了某种艺术的境界。而步入机械化的大工业时代，产品变得粗糙。以莫里斯为首的艺术家们开始与大机器对抗，“他企图以中世纪手艺人的朴实和正直来抵抗势不可挡的资产阶级暴发户，以古典时代的既实用又形式美观的手工艺产品来阻挡资本主义工业经济的狂飙”。

　　对于正处在高速发展中的中国而言，工业的发展和科技的创新不断刷新了“中国速度”，而被压缩的发展历史，也让我们之于传统手工艺和传统美学的回溯的要求更为迫切。现在，一个新的词汇——“手作之美”时常被人们提及。然而，这并非是一种简单的回归或是复古，这些已经被列入“非物质文化遗产名录”的手工艺经当代艺术家的创造，便被赋予了更为深层的含义。展览不断地在提出和尝试解答如下问题：传统手工艺如何作为当代艺术的载体而存在?如何从传统的资源中挖掘当代价值?如何实现文化遗产的当代创造性保护和传承?如何用当代艺术的手段活化尘封的历史，激活隐藏在虚构网络中的文化性格?

　　萨特认为：“艺术创作的主要动机之一，当然是某种感觉上的需要，那就是感觉到人与世界的关系中，我们是本质的……也就是说，我感觉到我在与作品的关系中，我是本质的。可是现在却正是那被创作出来的客体离我而去，我不能同时既展示又创造”。当代艺术家区别与手工艺人的关键所在，也许就是其对世界和本体关系的不断摸索、与作品的有意识的疏离，并用创造性的手法突破传统手工艺既定的工具性本质。

　　当代艺术家们用其独特的视角和表达方式对传统手工艺的当代价值进行挖掘和创造，这也将打开传统手艺人的思维和视界。传统手艺人对与技艺的精熟与执着，以及经时间打磨而逐渐沉淀在技艺之中的厚重感和温度感，也会带给当代艺术家不一样的启发。希望，对于观看者而言，通过欣赏、对话、感知，可以引发对于当下生活状态的反思。