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文脉传薪—2015’中国写意油画学派名家研究展 艺术家座谈会在西安当代美术馆举办

2015-11-03 12:31:57 来源: 雅昌艺术网专稿
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摘要: 图:“文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展”座谈会现场 座谈会时间:2015年11月1日15:00-19:00 座谈会地点:西安当代美术馆报告厅 文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研…

  

图:“文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展”座谈会现场

  座谈会时间:2015年11月1日 15:00-19:00

  座谈会地点:西安当代美术馆报告厅

  文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展艺术家座谈会于2015年11月1日下午在西安当代美术馆座谈会厅举行。参与本次展览的北京、天津、山东、深圳及西安艺术家就“写意油画学派”相关议题进行了深入对话。艺术家座谈会由著名批评家、西安美术学院博士生导师程征与中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉主持。

  图:王辉秘书长主持座谈会现场

  座谈会总主持秘书长王辉先生首先简要介绍了文脉传薪——2015’中国写意油画学派名家研究展一直以来的筹备情况、在深圳关山月美术馆首展过程以及在未来其它省市巡展的相关安排。接下来,座谈会与会嘉宾为著名艺术家罗尔纯的逝世默哀一分钟。

  2014年习主席在文艺座谈会的讲话中就着重强调了“写意”已经成为世界时尚。这是继2014 年初在巴黎联合国教科文组织总部演讲中提到“写意油画”后,一年内第二次强调“写意” 在中国文艺创作中的重要性。中央美术学院造型艺术所副所长、油画系教授丁一林、中央美术学院油画系教授贾涤非、中国政协文史馆油画研究院副院长、《中国油画》主编王琨、中国政协文史馆油画研究院副院长、天津美术学院教授孙建平、中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉、中国油画学会理事、武警总部文艺创作室创作员陈树东、天津美术学院油画系主任袁文彬、深圳关山月美术馆艺术总监、深圳市美术家协会副主席文祯非、西安美术学院博士生导师、著名批评家程征、西安美术学院副院长韩宝生、西安美术学院教授崔国强、西安美术学院教授杨小阳、西安美术学院教授郭庆丰等嘉宾在座谈会上发言。

  座谈会分为上下两场。上半场主要由中国政协文史馆油画研究院副院长、天津美术学院孙建平教授梳理百年写意油画文脉的发展过程,西安美术学院博士生导师、著名批评家程征教授论证提出“写意油画”的出现是艺术发展的必然规律,大势所趋,“写意油画”概念的提出具有战略意义,而非战术问题。下半场由程征教授主持,艺术家自由发言。

  图:孙建平教授发言主题:写意油画·百年文脉

  孙建平教授对写意油画百年文脉进行了系统讲述,介绍20世纪初去往西方留学的前辈艺术家,由于整体国学及传统艺术功底全面,无论写实还是现代派艺术家,从那个时候开始就已经在关注中国传统文化营养并有意识吸收传统进行创作。同时指出,写意传统在20世纪经历了几次中断,命运坎坷,但是成绩斐然,即使现在看来总体层次都很高,他们为今天写意油画汤平了道路,做出了重要贡献。

  图:西安美术学院博士生导师、著名批评家程征

  著名批评家程征先生首先对“写意油画”概念给予了很高的理论定位;“我认为这个题目不是一个战术性的学术主题的思考,是一个有关中国油画战略性的思考。因此,它涉及全局,涉及过去、今天、未来。”理由有三:第一“这是一个历史发展的必然,它不是某个人的灵光,灵机一动,一个智慧闪光。不是的,而是历史发展的必然”,油画引入中国以来,融入中国文化环境中对其态度发生了几次变化,从1949年以后,提出的“油画民族化”到“本土化”以致到今天提出的“写意油画”。相对油画的“民族化”、“本土化”而言,“写意油画”的提法是“有具体内涵的,跟“本土化”一个抽象概念不一样。它具体了。一说“写意”,就知道是“东方的”、“中国的”,它的历史就具体化了,并且绘画的交流和对话就具体化了,因此是可实施的,可回顾的,可展望的,可具体操作的。”第二,通过对中国文明前三千年陶器绘画、中国两千年绘画及书法发展演变的轨迹研究发现,无论是陶器绘画、中国传统绘画、书法,都经历了从“工”到“写”的过程。如程先生所言“我认为在我们今天,我们所面临的艺术系统在中国已经完成了三大周天,第一个周天是彩陶绘画形式,后来两大周天一个是书法,书法早于中国绘画”从而指出,从三大周天的发展规律出发,写意油画概念的提出对于世界 艺术发展的重要性。第三,西方绘画艺术自古典艺术到现代艺术同样经历了从“工”到“写”的过程。西方现代艺术出现的时候,正是与中国写意绘画融合的时期。“在古典时期,我们猛然回忆起来有两个人,一个格列柯。在当时的十六、十七世纪他就是梵高,当时教会怎么能接受他的作品,我当时看到他作品的疑问就在这里,感觉他内心有一种压抑的不知道怎么往外迸发的感觉,他在当时就是一个异类。还有一个就是德拉克罗瓦。”

  同时指出写意油画在前辈做出贡献的基础上,这一代艺术家、批评家需要解决的问题:“西方的表现主义,表现这个概念他跟中国写意之间是一回事吗?还是,不是一回事?他是相关联的两个问题吗?我想这个问题恐怕是我们摆在面前的关键点。看我们的画展也是这样,参展作品是受西方表现主义影响才这样画的吗?还是按照我们中国传统,上千年所形成写意的概念和文化内涵去做的呢?我认为这个问题是我们这个标题下要参与的问题、面对的问题、思考的问题。这个问题我同样不清晰,这是一个焦点里边的节点。”

  最后,再次肯定“写意油画”活动的意义以及达到的最终目的“我想我们这个画展不是一个局部性的、局部功利的展览、我们是大功利,大到什么程度?大到中国油画往哪边走?应该怎么走?的问题”,“ 我们虽然是个小展览,里边有大意义、有战略性意义、牵扯到中国油画未来的发展。”“这个命题不是我们一代人可以解决的,真的要解决,像这种展览,不仅是我们自己高兴,我们中国人感到振奋,各国的艺术观众或者艺术家看到以后都会感到振奋,那时候我们的目的就达到了。”

  图:中国政协文史馆油画研究院副院长、《中国油画》主编王琨

  王琨主编发言指出,尽管写意画派及各类与此相关的艺术活动非常活跃,但是从整体水平上还难以与民国时代前辈们匹敌。主要原因有两点,首先是当代艺术家对中国传统文化修养的欠缺,第二对西方艺术研究程度有待加深。因为这两方面原因为写意油画当代发展制造了困境。

  图:中央美术学院造型艺术所副所长、油画系教授丁一林

  丁一林教授从自身学习油画艺术实践角度出发,指出进行“写意油画”创作需要突破的四个阶段的问题。首先是油画作为一种绘画材料的基本属性问题,其次是对绘画基本元素:构图、色彩的深入研究。无论中西,都有着一套系统的造型、色彩体系,对这些体系的研究程度直接影响作品面貌。第三,在认清中西绘画比较研究之后,还要在创作解决表达东方性的审美趣味问题。第四,在所有上述问题都解决之后,就是如何让自己可以在下意识中,将上述问题的解决成果融入作品中。而他自己也是这样走过来的。

  图:批评家张渝

  张渝老师从“写什么意?”的角度,提出“每个人的个性不同,志趣不同,意义也是有高有低,有大有小,有的有趣,有的无趣。”指出“写意油画”写出之“意”应该更具有当代性、现代性。并引用福柯观点,认为“现代性作为一种态度而不是历史一个时期,是对现实性的关系方式,一些人所做的自愿选择,一种思考和感觉的方式,一种行动和行为的方式。”

  图:西安美术学院副院长韩宝生

  韩宝生院长从中西文化的差异角度指出在漫长的历史长河中形成形态迥异的中西艺术的必然性。并提出作为中国艺术家更应该寻求自身文化基因,在写意油画中做好文化传承工作。“写意油画确实是中国油画家必须立足的点,这是中国的文化精神。崇尚表达,而不是描述”

  图:中央美术学院油画系教授贾涤非

  贾涤非教授指出艺术家作为视觉图像的创作者,感性、实践与理性的冲突问题,“我认为,画家谈画画是最危险的一个事,特别危险,说的越明白画的就不那么明白了”,而且很多优秀作品的诞生都是在长期实践的不经意间取得“我在法国见到贾科梅蒂一幅非常小的画,那幅画真像金子,两只手那么大,你看了能感觉到艺术家当时的状态画的都要哭了,那幅画画不好才怪呢!”

  图:中国油画学会理事、武警总部文艺创作室创作员陈树东

  陈树东老师近期参加了几次与“写意油画”相关主题的研讨会,但是感觉本次研讨会给他印象深刻,无论在对写意油画的文脉梳理还是在座艺术家的发言中都能学到很多,同时,也会跟随写意油画学派发展共同努力。

  图:天津美术学院油画系主任袁文彬

  袁文彬教授指出与艺术技法相比较,当代艺术家与民国前辈艺术家的不足之处首先在于独立人格、自由精神的缺失,如其所言“我觉得有一个让我觉得悲哀的是一种自由人格跟独立精神的丧失,这是我们百年的悲哀。写意精神有很强的个人情怀在里边,是有一种自由的精神在里边的,这个东西没有,那整个写意肯定要被掐掉,这就是它的脉络为什么会断那么多次比较深层的原因。”其次在于民族自信的缺失。但是今天的艺术家可以有这样的自信,从而以审视的眼观看待西方艺术。第三指出西方表现主义与中国“写意”并不是完全割裂的两个领域,有相似点。第四主张当代艺术家应该更具有个人意志,从更加个人多元的角度表达对世界的认知。以区别于对任何时期、任何文明的简单摹仿。

  图:深圳关山月美术馆艺术总监、深圳市美术家协会副主席文祯非

  关山月美术馆艺术总监文祯非老师首先介绍了作为本次展览首展的筹备情况。同时指出“写意油画”的两层含义:“书写性、表现性特征”及东方审美性,从而区别于西方表现主义艺术特征。如其所言“表现主义可以说有一种对立性,或者是批判性,但是写意精神更多的是温人在自我完善过程中的自省和修养的过程”同时指出文化差异的形成有其历史性、必然性。

  图:西安美术学院教授郭庆丰

  郭庆丰教授介绍自己在长时间接触民间艺术的研究以来感受到,“往往取决于他的内心世界有多大,倒不是说他们家本身有几亩地,不是那种感觉,内心世界大好像内心水量也大,空间大了里面东西也多了,让我感觉时间久了,就好像修炼一样,就像打洞一样,越挖越大,大了里面东西就多了,水也就多了”。同时指出,艺术创作过程孕育要比完成的时间长,孕育是长时段的过程,而完成是将孕育的营养瞬间的爆发。

  图:西安美术学院教授杨小阳

  杨小阳教授也觉得在这次展览中受益匪浅,在日后将结合创作实践探索个人写意风格。

  图:西安美术学院教授崔国强

  崔国强教授指出绘画与生活的联系“赵无极讲画面的呼吸,我认为画画就像你人生的呼吸一样,人需要空气,是无形的,但是你需要,又摸不着,就是这种感觉。”“对于绘画不要诉求太多,自自然然就好”“什么时候把画忘了,状态就对了”,同时指出民国艺术之所以感人在于那时的艺术家更真诚,即使是学习的态度,也很真诚。

  图:中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长王辉

  王辉老师指出:第一,在我们一直在谈论学习西方的一百年以来,西方是否以同样的热情来学习东方?“不知道西方有没有把中国的画吸收到西方之后他们在谈论如何把中国文化吸收到他们里面的问题,这是我们的历史背景和文化的悲情所决定的”。经历百年之后,今天我们提出“写意画派” “实际上是在回归,弘扬中国传统文化在当代世界格局中如何再发展的问题。西方油画传到中国肯定是非常好的事情,但绝对不能再一次是西方的东西”。第二,“当代艺术需要释放,强烈的释放当代社会条件下的个性,因为我们中国人真实的个性被压抑的太久了,写意油画在某个层面上是在释放个性,精神个性。”

  程征总结发言。第一,他指出“要有一种世界眼光来看待问题。”第二,指出百年写意油画前辈尽管在学习西方,但是“他们不约而同的都感觉到有一种什么力量在诱惑”。

(责任编辑:张玲)

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