新的艺术市场季已开始，随之而来的是新一轮数百万美元的拍卖会，它们会让那些不熟悉艺术界内幕的人感到震惊和迷惑。

　　几百年来，拍卖会一直是一种激动人心的艺术品销售方式。但是，在过去两三年里，随着一流当代艺术拍品大量出现高价保证金以及复杂的财务安排，苏富比和佳士得拍卖会变成一种奇观，甚至连有经验的观众也很难完全理解。

　　10月份在伦敦，11月份在纽约，拍卖公司将对某些实际上已卖出的艺术品进行竞价。莫须有的紧张的“吊灯”叫价，通常会导致叫价达到秘密的担保价(提供担保的是不透露身份的第三方，回报是能获得部分“溢价”)，这种叫价通常是员工在电话中报出的。之后，不知名的未来买家可能会通过电话或在拍卖现场继续叫价，有时是与担保人竞价，直到拍卖槌最终落下。

　　巴克莱银行的行为与量化金融主管格雷格·戴维斯说：“拍卖公司营造了一种激动人心的体验，拉动买卖情绪。内部人士拥有特权，他们有自己的关系网。局外人能够付钱获得某些信息，但是得不到整个信息库。这就树起了一道屏障，把圈内人和局外人隔开。”

　　一件画作可能在公开拍卖会上以一亿多美元成交，但是卖家、担保人、外部竞价人以及最终买家的身份依然不得而知。如，在成交四个多月后，外部世界仍不知道毕加索1955年画作《阿尔及尔女人(O版)》的卖家、担保人和买家。在5月11日的佳士得拍卖会上，那件作品的成交价飙升至史上最高的1.794亿美元。

　　今年1月，在瑞士达沃斯的世界经济论坛上，美国经济学家兼收藏家努里尔·鲁比尼愠怒地对《金融时报》说，艺术市场需要更多监管，因为这个行业往往是靠内部信息进行交易，存在洗钱、价格操纵和逃税等行为。

　　9月3日，在伦敦的2015年艺术交易会议上，这个话题再次被提起。著名收藏家、希思科保险公司前总裁罗伯特·希斯科克斯对300多名代表说，艺术品交易就像“疯狂的西部”。他补充说，艺术市场是最后一个“未被监管的市场”，这样的市场难以维持，因为“人们往往见利忘义”。

　　但伦敦律师事务所的合伙人皮埃尔·瓦伦丁说，称艺术市场缺乏监管“毫无道理”，因为法律诉讼至少正在进行。他说，他的公司的调查表明，以英国艺术市场为例，有167项法律条文和规章制度在监管这个市场，“而且这个数字在上升而非下降”。不过，他也提到，应该有一些“针对性的”措施来监管“某些拍卖行为和内幕交易”。

　　所有大型拍卖公司都坚称自己在拍卖中严格遵守职业道德。

　　不过，想出在艺术市场上用灰色手段赚钱的方法并不太难。

　　假设，我在脸书上发现一位有才华的年轻艺术家。他在我汉普顿的家中疯狂创作一周，画了30幅抽象画，我以9万美元全部买下。我在因斯塔格拉姆网站发布一些样品，把其中一幅画提交到一场当代艺术品拍卖会上拍卖，让两位商业伙伴半路加入叫价，把拍卖价拉升至15万美元。拍卖结束后，在网上发布基准拍卖价，同时发布新闻，宣告这位艺术家的作品已列入即将举行的博物馆展览——展览碰巧是我的一位朋友策划的——这样，我就把这位刚结识的朋友塑造成热门年轻艺术家。在接下来的六个月里，我们在拍卖会上悄悄卖出20多幅画，每件的平均售价为7万美元。

　　汤姆·弗林是伦敦金斯顿大学的艺术市场硕士学位项目主管。他在艺术交易会议上主持了一个专题讨论。他在电话采访中说，“人们越来越觉得，有些行业行为缺乏透明度、存在内幕交易的嫌疑，尤其在高端拍卖领域。”

　　目前，艺术界的大部分人对即将到来的拍卖季的黑暗一面，仍保持相当轻松的心态。

　　花旗私人银行的全球艺术咨询和融资主管苏珊娜·捷尔吉说：“这种不透明性具有吸引力。你按照内部人士的规则参与游戏。我希望第三方保证金能更透明。但是人们不想让艺术市场遭到监管，因为那样的话，就没什么乐趣了。就像多萝西(《绿野仙踪》的女主人公)拉开了奥兹国魔法师的帷幕。”