元初赵孟頫提出“书画同源”之说。支持这一主张的后来者，更将诗、书、画、印一同列为画家的基本素养，从而开拓了文人画在元、明、清数代的鼎盛局面。其成就和高度，至今仍令人叹为观止。不过，及至近代以还，因历史和政治的原因，这一传统却受到排斥，甚至打压摧残，纵然尚未完全灭绝，也已经奄奄一息，后继乏人。而显而易见，与自身优良传统愈行愈远的结果，已经造成当代中国画在世界画坛中的地位和竞争力的下降。所幸近年来此种状况已经引起有识之士、特别是中青年一代的反思。一股重新审视和认识传统的风气悄然兴起。不少画家更是极力摆脱近百多年来所形成的偏见和成规的束缚，毅然通过自身的实践去追随前贤的脚步，并且做出了可喜的成绩。贾博鸿就是其中一个。

　　博鸿出身行伍而酷爱艺事。早年主攻篆刻，同时又研习书法，都取得了不俗的成绩;后来更致力于大写意花鸟画的创作。可以说，走的正是传统文人画的路子。中国花鸟画通过青藤、八大之变革，在宋代院画之外，开辟出一片全新的大写意天地，它舍形似而重神似，舍客体再现而重主体抒发，舍描摹而重书写，舍技术审美而重文化审美。使中国画实现了从形而下向形而上的飞跃。同时也对画家的综合素质提出了更高的要求。博鸿因为在绘画之处，还同时具备了书法和篆刻的素养，所以较之那种只在绘画上独沽一味的作者，他就显示出自身的优势。首先，他的作品没有丝毫匠气、俗气，而是质朴天真，充溢着一种文雅气息。这一点很重要，但要真正做到却绝非易事，其中既是作者的天生气质使然，也同他上述的多方面修养有直接关系。其次，博鸿的作品十分注重发挥线条的审美功能，有意识地把书法用笔和篆刻的金石意蕴运用到绘画中去，力图体现书、印、画同源的思想追求。因而他的作品笔墨虽简，变化却颇为丰富，相当耐人寻味。此外，博鸿的作品在图式方面也力求打破成规，追求一种以意运笔，纵情率性的境界。使人每每想起傅山论书法——“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的名言。以上这些，构成了博鸿绘画鲜明而可贵的特色;而在当下，无疑也是一种值得称道和提倡的追求。加上博鸿对艺事的崇敬、谦逊、执着、聪敏，其前景必定更加可观。

　　2006年10月于羊城蝠堂

　　(原广东省文联主席、广东画院院长刘斯奋)